毫无必要的黑白画面,这是我看过的今年最没有表达的黑白画面。探讨我们与世界的联结,在如此混乱的疫情时代这样的探讨是亟需的,所以我们看到碎片式的短暂交流是容易的,长期相处深入交流是困难的;针对某议题发表见解是容易的,亲人之间的情感交流是困难的;对城市的探索浮光掠影,对家庭的自我诘问也很肤浅。平庸,自以为诗意,中产的自我感动。
好像成年人都觉得小孩子会变成一个更好的自己
I feel terrible
透子好帅,松田好帅,彩蛋有啵啵
So fucking Bad 不真诚 the worst kind of tone-deaf NPR self congratulatory fake-inclusive elitism shit
细细碎碎的对话——纪录片孩子们的采访与Jonny和Jesse的日常对话交织在一起。
假借社会记录的语气,对城市的边缘进行了一次细腻的审视。孩子用早慧的视角探索成人世界的距离和单调,男人用对未来的想象对观众呼唤。自然光线和故事文本赋予了城市一种属于二十世纪的、怀念的美感,让私人的情感在庞杂的文学中找到位置、变得永恒。
有几个点特别抓人,starchild和结尾各自独白。有些还是传统教育理念,都能猜到,当然能做到就很不容易了。不是特别喜欢黑白处理,羡慕华金的发质发型。
很久没看过这样优雅的镜头 仿佛梦回去年moma看的das perfekte Schwarz
多说一句,论治愈程度,比《健听女孩》好太多。糖水喝多了会齁着,淡茶却能让人找到内心的平静
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近;与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察),来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系,拷问家庭中Motherhood,或Parenthood,的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般,米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义,通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段),建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机),然后允许观众去通过他聆听世界,聆听城市“噪音”,聆听他人,并尝试理解,理解世界。
难道我不会吗?
尽是些blah,blah,blah,blah...
比预想的有惊喜 没有尿点 就是不够恐怖哈哈哈 btw整个火焰就一个人吗那女的也是真的厉害
脚踩着那双白色的Chuck Taylor“漫游者”在收声之中完成了一次巡礼也是城市景观近物描写,那是最温柔的纽约。看完此片也让我想起自己在现实中承担着叔叔舅舅的职责,要做到如那清风拂面,也要星撒繁空~
失去母亲 失去恋人 等于失去依恋
I’ll remind you of everything.
好久没有看这么有流逝感的作品了,不记得第一次看到语音旁白和无声影像结合的片段是在哪里。看前面以为是讲孤独的,全看完发现只猜对了三分之一不到。兄妹、母子、叔侄(忘年挚友)以及夫妻,构成牢固三角和一线段的图形关系。四个点都有自己的问题,他们在一定程度上怯于表达真实情感,逃、躲、假装无视、敷衍差点毁掉宝贵的亲密关系。然而他们没有放弃,在信任、试探、发泄、原谅之后加增了爱,它或许来自血缘但超越了它。访谈内容巧妙地引导和呼应着主线剧情(同时也喜欢疑似是树叶夹带的私货)。严重怀疑饰演Jesse的小男孩是本色出演,太太太自然了,倒显得其他所有人都不够“去雕饰”了。眼泪自己涌出来两次,具体位置不记得了。
个人感觉是最近几年最好的一部剧场版。安室さん的几个特写很粉丝向。案件剧情也不错没有特别的槽点。佐藤さん对松田さん的评价笑死
比前作比好点,笑点还行,推理几乎🈚️
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