绝对能看出对电影的爱,但剧本实在不行,老土的女性自我奉献,最后想做跟以前的相好跑了…突然放弃电影这个情节太简单了,我想象不出来爱电影的人还什么都没证明就选择放弃,而且都提巴斯特基顿了,还硬用伍迪艾伦的片子去拿剧本奖,这环应该也是没考虑清楚,还有最后在电影中死去,对这家电影院的打击更大吧……总之,看电影要用心而不是思考,这句话好像就是提醒本片的观众
91岁高龄,当之无愧现今日本的电影之神。
山田洋次拍给自己看的电影。叙事节奏差,故事讲得很不好。31分钟弃剧。
打咩虽好,如果淑子嫁的是放映师(对男主略有微词……
纪念松竹100年的片子,从两男一女的爱情故事为小切口讲述了几个人为电影发生一切的故事。虽然中间很多细节并没有讲明白但总的来说完整度还好。电影的元素贯穿始终,到了最后还有关于现在疫情下电影院的部分…电影跨越时空的特质在这部电影里放大,变成了回忆和现在的链接。松竹当年也是靠家庭剧白手起家,后来革新出和其它类型结合的喜剧,虽然这种贩卖电影情怀的电影已经很多,但最后太有新意和感觉了。这不仅是一封给电影的情书,还是给回忆和观众的一封信…在电影中死去
也是没想到,后半程狂擦眼泪,并不是因为感动,而是打呵欠打的…… 导演的内涵吐槽还蛮好笑的。气氛上作为今年北影节的ending也还挺合适了。
「在電影中死去」……這是山田洋次獻給電影的情書,獻給那些失落的電影人,及告別自己的電影人生之作~
对电影之爱,爱情之味,青春和友谊,三个主题中前两个都没讲好,无法让人代入,不过作为一个电影厂牌的周年纪念作品,很多当年拍电影和电影人的细节撑起的回忆还是很美的。其次是有很多日本的风味,尤其是一些夸张肢体带来的轻喜剧效果。
一部拍给电影人的小品,啊,这老套又催泪的剧本
关于人生,不是选择一条不会后悔的前路,而是在避无可避的后悔中权衡。所有关于时间的叙述都无比动人,当夕阳的余晖变成黑白的影像,当苍老的脸庞映照年轻的模样,当禁锢的银幕化作越过时间的桥梁,我们会明白所谓的后悔也会成为调剂,在苦乐参半的人生况味里品尝。如同电影,它从来不会拯救人生的无常,但在每一次苦难的时刻我们需要电影,来舒缓、疗愈我们的哀伤。
梦想是开一家小小的电影院。很多人的梦想是开一家书店,唱片店,花店,咖啡店。
…无法原谅…电影也救不了…我不喜欢这个故事
人还是要有梦想的,万一实现了呢! 吗的,每次北影节看山田洋次的,都能看哭。
不知道为什么当我想随便盲看一个日本电影的时候 那个电影里必有丽丽佛兰科 好像个魔咒似的
片子里到处活跃的小joke一看就是山田洋次的作品 结局一般 当年制片厂年代的日本电影 真实又可爱
不能放弃啊,放弃的话这辈子就废了,你爱的人跟着你受苦一辈子。故事看的很顺畅,也挺有意思。但最大的问题是这个主角设定太废了,配不上电影之神这个名字。没看出来他多爱电影。电影之神在哪里?对这个男人来说,他老婆才是他的神。所以最后结尾我虽然被感动了,但仔细想想,他为什么要死在电影里?这个升华不对吧,因为他也就写了个剧本,没拍成就tmd放弃去乡下了,然后这辈子就浑浑噩噩地过完了,没有他老婆他早死了
剧情其实可以说老套 但是因为这些真实倾注的情感 所以喜欢电影的人应该都会被感动到 小津呼啸的火车 原结子的微笑 最后和伍迪艾伦呼应 原来巴斯特基顿才是“电影之神” 另外那句“讲十分的话 用七分的力 讲七分的话 才要用十分的力”也希望后辈编剧和演员都纹在身上警醒自己比较有用。
真是老一辈电影人的表达方式,想想《福尔摩斯二世》距今都快一百年了,今天流媒体崛起影院衰落,可能以后的电影观众都很少会有影院/银幕情结了。考虑到山田洋次的年纪,不忍再用“过时”一类的说法,更何况他也许只是想了却自己的心愿。而新一代的电影人则必须找到一条新的路。【6】
三星半。不是特别流畅的处理,剧本欠打磨,两条时间线的互文可以做得更好。但还是能为山田洋次镜头中展现出的真挚情感所打动。
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