这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
我们的创作者真是卑微啊，有点社会责任感的就被拉黑名单，有点钱的就只能造些空中楼阁来聊以自慰，在这片土地上拍电影就跟在火星上种菜一样。然后到最后就剩下这么样一团破烂坐上了“年度华语电影”的位置。我们的观众也实在是卑微，生活在水深火热中还要在嘲笑西方政治正确之余面对这种电影腆着笑脸保持着精神小资和政治太监的复合人设。什么叫一方水土养育一方人啊？中产的，太中产的。
就这丑国还酸加拿大呢？动画片不是行为降智片。很多种种都觉得在侮辱亚裔移民，我不是移民我都替移民感到不适了。而且导演安排女主的形象是因为和自己小时候一模一样？还是和她孩子一模一样？于是给出这个造型？？因为这就是当时移民的您自己吗？？？呵呵，还有硬性讨好的元素，但不妨碍是降智烂片，因为我不接受这一套。💅🏻
我们上海女人真的又可爱又变态，其他都是骗鬼的呀。
+0.5 red is period or…red just period?! 前面多好后面多烂，天马行空好坏参半。perfect主题放在现在其实又土又没共鸣，但是对子供意义很大，欢迎中国小孩按头观看。隐喻太多了，自信的女生永远最酷。以及我相信这部电影只有女生能完全读透
反叛是不可避免的阵痛，揭示我们周围痛楚的真实原貌，自由本是天赋，直到开始被爱之名捆绑，当扭曲的世界被赋予了正当，纯真的连结便无容身之地。欲望确为洪水猛兽，但它为的就是席卷摧毁掉禁锢人性美好的神祠，不止关乎少女青春期于传统家庭中的成长叛逆，也关乎个体直面未来顺应自我演绎生命的本能。无论谁人何时何地，立于当下的反抗都是一种美德，不止为自己，更是为未来的人、为过去的人、为死去的人，为抵抗失败被迫弑杀的人，这是新世界拯救旧世界的唯一方式。片中那些看似刻板的东方审美元素并非重点，它或许看似面目狰狞，但不要因此就贬低唾弃，就像经过粉饰的红色熊猫(怪物)，终究会在终局被宽恕共存。不会恐吓到人们反而会可爱到融化的设定真的好皮克斯，鲜明又活泼，依然用极为形象直观的设定喻示刺穿这个灰暗世俗中每个人类的寓言宿命。
如果13岁的我能看到这部电影，也许会暴风哭泣吧？成长的不安和压抑、庞大到让人无处可逃的原生家庭、必须奉命扼杀的爱的萌芽、剥离母体的疼痛、在身体的变化面前手足无措、为了满足所有人不惜牺牲最闪亮的自己……那个渺小卑怯的我、那片一旦逃离就不愿回望的黑暗世界、那段被封印在身体里的蜕变之旅，将在日后时时点醒我：红色小熊猫没什么可怕的，关键是，你终于接纳了你自己。
2.中国家长（近两年对女性对家庭贡献的再发掘）母亲，对子女的控制欲
皮克斯在迪斯尼金主妈妈的管教下封印了自己的小熊猫。
可爱。很多年前，我也曾是红头发眼镜Meimei！
破除想要得到妈妈或者爸爸认可的愿望，人生省去一半的痛苦。
【超喜欢小熊猫啊！和我一个学生很像。喜欢的看看职场小烈】这个短评是我在20年上映前写的，当时算热评吧。女人的青春期不能说算是很懂，但是作为少年教育材料是非常不错的。
13岁的青春期，遭遇心情大起大落，身体初潮涌动，来自东方妈妈的“全方面”无隐私式关爱，让想要自由和同龄人的小女孩渴望的不再是独一来自妈妈的认可，而是成为大人的选择权，我放出心中的野兽，要与它共存，直到会因为成长的代价，最后失去了妈妈无微不至的关爱。原来妈妈也一样需要被妈妈的妈妈认可，但其实优秀也不是妈妈们真正想要的，只是在东方妈妈眼里，鸡娃让他们有孩子能够独立安生立命的安全感（错觉），所以错把爱变成了控制，让你不敢挑战权威，直到有一天权威真正崩塌，才发现那下面不过是一团同样的脆弱。用九节狼展示内心的野兽，实在是奥妙的偏爱，又结合了宗祠，祖宗，仙人，道士和奇奇怪怪的闽南咒语？一时不知道算是对文化的怀念还是意淫……只是这种青春期的比喻还是很妙，这种青春期的躁动的外化更是想象力奇诡了。
作为象征的红熊猫至少有两层内涵，分别是被压制和去价值化的情绪和被压抑的自由天性下的自我，作为儒家文化的两个标签也没啥错，但我挺不喜欢对立的刻板化呈现的，华裔的母亲必然是虎妈+控制狂母亲，被剥夺霸权性男性气质的华人男性父亲吊诡地拥有了关照孩子心灵的空间和可能，衬托母亲的形象更加可怖，自由做自己、自由表达自我则是美式teenager的标签。跟民族情绪没啥关系，我没啥这种认同，就是觉得这样呈现东亚文化下的亲子关系太顺拐太简化了，也完全不理解最后的和解如何达成；以及最终被释放的那部分自我也只是成为了被消费的景观符号，同时强调一种浅层次的“对愉悦感、自我奖赏和个人满足感的接纳”，这种消费主义的道德我觉得特别无聊。
感觉父亲也很压抑，在家主要是个厨子，整个故事完全靠边站，喜欢4 town也只能在地下室小声哼唱
华裔小孩的家庭冲突，和朋友们的冲突，女性成长为女为母，初潮变红的设定乖乖的。
2.中国家长（近两年对女性对家庭贡献的再发掘）母亲，对子女的控制欲
很可爱很搞笑，但我却看得直落泪。我们女性一直需要做自我规训，剥离老天送给自己的礼物，变成为他人着想，失去自我的生物。尽管有些桥段看得我觉得尴尬，但我仍旧认为，我们海外华人群体，终于能慢慢站在舞台中央，开始讲述属于我们的故事，属于华人女性的故事。我们一代又一代地成长，终于学会接纳自我的每一面。东亚女性的故事，用这样一种不那么严肃负担的方式讲述，是我未曾想过的，却也是出人意料的好。女性成长的烦恼，并不会随着年岁的增长而消失，我们那部分被男权称为“歇斯底里”的部分，是老祖宗送给我们的礼物。接受她就好，接受自己就好，为自己骄傲，爱自己的“红”，爱自己每一面。
为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫！
天啊不知道为什么一丁点儿共鸣都没有反而觉得特别压抑
和「尚气」一样令人讨厌，所谓的“西方眼中的中国神秘文化”电影，还有令人作呕的母女形象。
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