意式乡村风光大赏 aka睡眠挑战 我的北影节终于开始了...
喜欢拍摄自然景象时的大远景及构图,如完全回归自然原始的质感。双线并行,老头这条线的意图和与探洞这条线的联系不太明确,我勉强理解为生命与探险。开头乘电梯的不断往上与探洞的不断向下也有一个对应关系。
补了北影节的遗憾;屏住呼吸的温度,层层下探,很适合上海的深夜
主线还是探洞的部分,可以看出拍摄难度很大,画面很清晰,利用机位切换、光线、构图营造出的洞穴内部质感很难得。我想探险题材片最重要的是视听呈现出的节奏与质感,本片质感在线,节奏则没有太大变化,一直一个频率,这样固然是在还原自然,但观者看起来着实太闷,十分考验耐性。
#BJIFF2021# 开始的感觉像在看画,光影很棒。探洞也很好玩,火球撞击岩壁的声音竟然那么大,而人在洞中越来越小。
Cinema ZED, Leuven. 2022年7月19 日
身体和洞穴形成奇异的互文,洞穴的勘探图像是老人的生命线,漫长且曲折。
我坐在第一排,以仰视的姿态尝试读出点什么,仔细捕捉着所有的声音。我不知道自己看懂没有,又或许这部电影,本身就没有标准答案。
1961年的意大利,繁荣的北边兴建高楼,通过电视向全国转播。与此同时,米兰的冒险家们来到纯朴的南方勘探洞穴,向上向下都是求索。众多超远景和低光场景,难以想象在电脑上看会是什么效果。优秀的屏幕让观影体验完全不同:我甚至能分辨出树上的每片叶子,看清妇女们在溪边清洗的衣物和山间每头牲畜的一举一动(有时你分不清是它们还是看守它们的老人在叫),还有那吞噬杂志内页的火焰的牙齿。洞穴里满是不可思议的镜位,走一步看一步的过程让我想起去年在桐庐参观未开发钟乳洞的经历。标题到片尾(浓雾弥漫山谷)之间没有任何字幕,这里的历险是一种视觉与心灵的体验,与语言无关。记住speleology这个词,它是自然界的美和神秘与人类探索精神的化身。★★★☆
屏幕太大,眼睛看不过来了,多亏导演每个画面都要定住十秒以上
题材本身还是挺值得鼓励。片子做得过于用力了,音乐和节奏都是。没错这样的片子是有被打动的预期的,但是一直催着说你要感动你要感动就会有点奇怪和pushy。打算把12秒58拿出来也看看
不服命,不等于不认清自己局限性,愚蠢的逞强,结果要么伤害自己,要么连累他人。
8分,没有一句台词,画面绝美。对自然的探索也是对其的破坏…(摄影机是怎么下去的呢
北影节一天之内的第三场了,看之前还在担心会不会睡,结果什么啊简直看着太抓眼球太爽了,用镜头语言跟极牛逼的音效把地洞里促狭,深邃的空间感表现得淋漓尽致;在巨幕看4K摄影机拍的意大利风光简直不要太过瘾,绝对是我今年看得最大饱眼福的一场电影,不看白活!
3.5。的确,已经很多届残奥会都是中国队拿最多冠军了,但是运动员们基本上都不被人们知晓。打破多项世界纪录的香港运动员苏桦伟,也只是以这种方式才被我知道。电影意料之中的套路,励志,还有感动,从小孩第一次站起来时,就有女声背景音合唱,有种过于渲染的感觉。国语配音也拉低了很多观感上的舒适度。吴君如和不同年龄段的小孩都演得挺好的。
以为会睡着,但是并没有,全程叹为观止,还是被牛目送的场面感动到了。
北影节
上映时间恰逢残奥会,挺好的宣传,但叙事有点不流畅,有些情节煽情过度了。
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手,复杂又具有极大差异性的身份,必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说,原型人物永远是作者创作表达的载体,通过原材的取舍和二次创作之后,呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中,观众可以看到一些作为香港人,对于社会参与的责任感,也有对于资本化社会的反思,以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴,不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹,几乎抛弃所有日常化的训练,转而用一个个直观的困境,将成功推向奇迹,以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题,又足够煽情,实则却恰恰体现了导演认知的局限,将原本极为丰富的样本拍得不够真实,又泯然众人。
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