被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
而父亲洗澡那段还打码，又不是露械。我最近看台湾一讲阿兹海默症题材，人家就一点不遮掩，那叫真实。
我是看得蠻享受，雖然是毫無新意的故事，但不是女孩為愛犧牲，而是A遇見B，A不再是A，B也不再是B，本質就是愛情故事，山無棱，天地合那種。
片里还有一条线是女儿夏天对感情的选择，有的时候分开还是继续都是心照不宣的。这种隐忍的留白，是成熟而不乏善感的温柔。
火影忍者地铁大跑酷，剧情一般，BGM可以。
#3rd HIFF# 展映-万象中国。前3rd平遥WIP+4th平遥观众奖。7分还是4星鼓励一下。老夫妇俩还挺不错的，导演的长镜头设计是很下了一番功夫，室内调度很有些罗马尼亚电影的味道（[雪山之家]这种小空间长对话脉络上的），高中教室那个场景估计是导演得意之作了。片尾那个费里尼+塔尔科夫斯基式的梦境其实有点蛇足。好奇的是，这个片子明明是个东愁式的工厂退休职工的指向，底却是个颓败乡村。以及，实话说女主角如果能cast到赵涛老师就完美了。
真的是醉了，自从《你的名字》大火之后，霓虹剧场版动画这几年怎么竟是用天马行空的世界观和设定用来谈恋爱？？？一流的作画和让人心醉神迷的泡泡滤镜，都拯救不了空洞拉胯的故事性……
4.6之前一直记不住片子的名字，这次终于记住了，很实的一部片子，写实的生活，真实的生活困境，但是有点可惜的是没有什么明确的导演风格，只是一个普通人的故事展现在面前。
最大的问题是多数戏都显“假”：人物的神态台词，环境的布景打光有明显的设计和表演感，看着真的很尴尬。小问题也有：跳跃的情节，单薄的角色，不明觉厉的长镜头和超现实，基本都无助于情绪代入。
完全不知道在讲什么故事，真是浪费了这个画质，配乐也不是很协调，感觉就是个七拼八凑出来的半成品。
理想中的少年原型啊
跑酷的设定超酷，镜头视角丝滑，两人这条小美人鱼的感情线太寡淡了
剧情一言难尽，其他角色都是男女主的工具人，男女主cp感和羁绊也不强，小美人鱼的点一出现，后一个小时的大概剧情都毫不意外，最好奇的泡泡雨出现的原因没有解释，发生爆炸的理由莫名其妙，结界破解得也莫名其妙，我只能假设是泡泡们的小妹妹获得了爱情，泡泡们磕到了(？)磕破了就心满意足的离开了。。（自己都觉得扯的程度）还有漩涡和生命周而复始的点和小美人鱼的点结合编剧不觉得奇怪吗？若是为了给女主留下一种永恒感，女主本是泡泡来，回到泡泡去有什么问题吗，看到女主融了真一点都不伤心
世界就是不断的聚合，爆炸，螺旋。我想既然是螺旋，我们总有一天还会再见的吧
3.5星。总体来说，影片是一种渐入佳境的状态。写了阿兹海默症给一个家庭带来的惨重的痛苦，也有引发观众对生老病死的思考的东西。不少可以引起共鸣的很真实的场景。给片中表现情欲的场景和台词好评！给饰演夏建国的演员张鸿敬优秀细腻的表演好评！给超现实的结尾好评！
第一场浴室戏实在拉垮，台词与现实割裂太重，家里卫生间的戏份都太过刻意，唯有倒数第二场超现实显得有灵气。
4.6之前一直记不住片子的名字，这次终于记住了，很实的一部片子，写实的生活，真实的生活困境，但是有点可惜的是没有什么明确的导演风格，只是一个普通人的故事展现在面前。
制作方面一点问题都没有
而父亲洗澡那段还打码，又不是露械。我最近看台湾一讲阿兹海默症题材，人家就一点不遮掩，那叫真实。
电影中有你我他，也有你我他的青年、中年、老年…
剧情也很奇怪，男主的属性让我完全无法共情，也体会不到对诗的爱。
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