《色》汤姆医生(Ted Yudain 饰)提取眼睛中的信息素后滴入自己的眼里,可以见到他人所见之物,他打算用这个办法教训女患者艾米(Debra Jans 饰)的暴力男友,但事与愿违;
《声》一首诞生于20世纪70年代的杀人钢琴曲成为传说,几名年轻人决定根据现有素材再现这支受诅咒的曲子;
《香》人生不甚得意的废柴西斯·凯尔(Corey Scott Rutledge 饰)遇见了一个奇怪的推销员玛格丽特(Hilary Greer 饰),这个粉衣女子给他一瓶能让自己受欢迎的香水,他的人生有了奇妙的转变;
《味》黑客华特华斯(Doug Roland 饰)来到一栋气氛诡异的机构应聘,面对美艳的女主管,他原本打算拒绝,谁知自己竟没有拒绝的权利;
《触》一家三口遭遇车祸,父母身受重伤,双目失明的男孩汉瑞(Caleb Barwick 饰)必须依靠摸索寻求救助,他却进入一个禁断之地。
又一部非常不错的老少皆宜的动画片!
男主失去了机器人,为啥不再搞一个(代码不是还在吗)?这样朋友的友谊和机器人可以一起get啊!?顺便说最大的败笔是男主觉得荣才是机器人好朋友,就把所有机器人升级成荣这样的,有没有问过别人也想要这样的机器人?只能说动画主题不错,但是不能细抠
本质就是萌宠电影没什么更多想象力。没朋友的人要修正自己的生活方式,更要坚定信念没必要和不喜欢自己的人打成一片,会活得很累。
一个社交恐惧的男孩和出厂缺陷机器人教会了其他正常人什么是友谊:不是社交网络上的点赞和讯息,而是stay together, like each other,是你选择了我而我也选择你。小机器人需要电才能维持运转,可是他宁愿耗尽自己的电量也要把他的朋友救出山林,这一段确实美好。
「失靈腦朋友」的面世讓孩童們覺悟
费里尼离开了里米尼,托纳托雷离开了西西里,索伦蒂诺离开了那不勒斯,意大利式"离开"主题的三位一体。
孤独有啥的,孤独你就能当导演搞艺术啊?谁他妈不孤独?切。(大概酱。)
1、只有离开,才能长大,家乡是这样,过去也是;
越社交,越孤独,越连接,越空虚……因为情感和友谊,是碎片化的,不是可编程的……
如何构建数字鸿沟,信息茧房?一个手机外加社交媒体。《外星人ET》电影的变体。全方位展示恐怖科技产品,如何让全球青少年自杀率、抑郁症患病率迅速提高…没手机淘汰了多少人?没钱买皮肤淘汰了多少人?没有社交货币淘汰了多少人?最恐怖的是,电影结果是,没朋友的人,科技巨头造一个给你当朋友。人类走向虚拟化?
是一部私人性质比较重的电影,后半部分越发看出来的自传成分,整体节奏和结构和费里尼的《阿玛柯德》好像,但是缺少了属于自己的那份深情的呼唤,也就是致敬和摹仿的痕迹重了一些。最喜欢的段落是小姨赤身裸体躺在船头的甲板上,那种昂扬的自信和明媚是反男性凝视最直接的轻蔑与不屑,包容与接纳,就像她自我所说一般,在这个小镇上做一个疯子需要付出何以代价。还有男主从小姨的性启蒙,母亲与父亲因意外死去,恋母情结的愕然结束,再到与暮年的男爵夫人第一次有了肉体上的激情碰撞而得到延迟性的满足后开启了属于自我的成长与探索之旅。萦绕着南欧意大利温暖的阳光与空气之中飘来的窸窸窣窣的回忆,花朵香甜的气息。前边几个段落是真的很喜欢,但是后边是真的有点略显停滞和刻意。少年的成长往往是从失去开始的,而奥德赛的归乡也是他们生命的必然结局
这个小白就感觉像是社交交友版的大白。
镜头很棒,那不勒斯城市之歌。说了什么,只有个人的记忆吧
后半段的私人情感叙事不仅是对前半段费里尼式的狂欢影像的反叛,也是导演本人对其创作脉络的一次反思和重组。创作的痛点究竟是来自于故乡本身还是离开故乡的找寻,灵感究竟是枯竭还是被主观抗拒,索伦蒂诺用影像叩击着自己,和回忆的痛与隐秘和解。
网络上人人孤独,网络上有暴力,所以断网才有真朋友,网友不如近邻——会发表这种观点,是既不懂网络,也不懂朋友
女性角色过于刻板吧。奶奶可以。虽然有一部分相当不错,但是仍然觉得故事过于工整无趣。一大部分仍然是天选之子那一套。买不起“AJ”是会被霸凌的倒是很真实。人和他的“反社会”人工智能。算法和推荐让人人都在茧里。映射公司的那里不要太明显。现在的动画和剧越来越ZZZQ也越来越无趣
对费里尼的正确消化带来了耳目一新的、不再做作的索伦蒂诺
期待已久的索伦蒂诺,私人化的青春故事还是那么小资小调,迷人不已,马拉多纳和小姨,选择上帝之手。
与此同时,电影中我们一次次回到如同苹果发布会现场的场景,了解到生产机器人的公司内部的分歧。可惜营销总监角色脸谱化严重,蠢到不太可信。最后Ron为了将自己的代码同步给所有机器人而献出自我的桥段也显得过火了点——之前的代码轻松可以复制扩散,怎么现在不可以了?
一场动画合家欢典型“闹剧”,定位给青少儿童看。
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