虽然标签是情色，但其实只是用了一个最直白最原始的方式来展现两人的成长。剧本很好，单场景下依靠对话支撑起全片，一点也不沉闷，由性生情，从个人到家庭，由性别到年龄，从出身到理想，由焦虑到满足，而通过一场场无比坦诚的交流后，对身体的探索得到的却是灵魂的升华，两人都完成了救赎，也在最后的性高潮后能够更加坦然地面对真实的自己。8.1
四星半。已经不是轻盈的性喜剧那么简单了。透过一个几乎完美的性幻想服务提供者塑造出了性压抑的理性主义者的标准模型，宗教的抑制、职业的习惯、时代潮流的背离都指向了前现代的道德主义。而这个文本优秀在于它的延展性和超越性，前现代的道德被后现代的观念持续冲击后展现的强烈的挣扎与矛盾，苏珊用虚伪的道德要求自己的孩子的时候又渴望他们对既定模式有所突破，有所突破后又感到不满，复杂的人物已然呼之欲出。
很喜欢对性的探讨，是Fleabag以后最喜欢的了！第三次会面谈到妈妈稍微有点过，第四次真好。
题材和表演都很强。以为只是打擦边球。没想到亮点在最后。
“你为什么不把你想要的东西拿走？
一部让人舒服、给人安全感的电影，即便有看似挑战的话题下，叙事策略依然在“治愈”的思路上不停探索衰老的欲望，和人生的意义。
I met you in the dark，and you lit me up. —James Arthur
P.S.希望等自己七老八十的时候也能对世界抱有幻想啊～
20年了，这群像剧的切入视角真的不错，彷佛完全没有关系的地方和人们。以及我隐约想起疫情之前好像来过上海巡演？？没去看真是太遗憾了TAT
电影，如此梦幻…………
出乎意料地好看 准备拿好里奥·格兰德的号码牌 先排上队再说
太棒了，希望以后歌舞剧作都能慢慢放出官摄电影！！
看梗概就知道会演什么的电影。女性总在渴望亲密关系。她太孤独了，想找人聊天。
我从来不觉得用身体赚钱是什么丢人的事情，但是如果我用身体赚钱又羞于启齿，男主还是挺可口的。。。
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
前一小时，觉得题材挺有趣，话题也挺有趣，觉得是一部包装成有噱头的浪漫轻喜剧，后半小时急转直下变成了常规化的亲情和解题材，加上结局的超级无聊，立马感受变成了3星。可以想象这在中国如果被报道会有多耸动的大字标题，可以明晰现实中这样展开的不可能性。仍然感谢有人愿意耐心用心真心与一个中老年女性谈心了解其需求，满足其欲望，也希望女性无论什么年纪，都能更爱自己，更关心自己，在不违背道义伦理等基本框架的基础上，取悦自己，活出自己想要的人生。
艾玛姨赛高！
在至暗时刻远渡重洋而来的这一壶暖人脾胃的良药，治愈的轻抚从耳朵直达灵魂。虚拟的线上观剧弥合裂痕的音波不仅是疫情期间空剧院的魔法再现，亦是大伤痛纪念日二十周年的天国来电。远在天边的世界尽头，故事终结，河海相会，于最绝望的孤岛深处，被最灿烂的人性光辉拯救。聚光平等地打在女性，性少数和少数族裔的面庞。孤舟不孤，人与人集聚成群的意义辐射朴实真挚的大爱。群戏构思应用人与群的概念，在单人群像切换和社群身份更替之间灵活闪现，演员出色的演绎令同样的面孔和音色焕发出截然不同的人物光彩——毫无交集、陌生面孔的人们，因为悲剧的契机被迫聚首遗世独立的小岛——敞开大门和善意迎接不速之客，普世寓言中古老的良善，却是当下失落洋底已久的宝物。价值的丧失与退化，人与人心灵再难叩响的阻隔，自毁巴别塔的危机时刻从未如此紧迫高悬。
喜欢！！（题外话 两个人的发音都好清晰啊 特别适合作为口语听力教材……
过于写实的音乐剧，看起来会有点像春晚小品。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
