魔幻现实主义影片。
10岁的斯塔谢克Staszek（托马什•克雷夏克饰）在他的日记中记录了他的同学约瑟夫的一些事。约瑟夫来自波皮耶拉瓦赫（Popielawach）地区美丽乡村一个铁匠世家，历代长子的名字都叫约瑟夫，由于他是第6代长子，所以有个意为排行第六的绰号“舒斯泰克” Szustek（米哈乌•亚辛斯基饰）。舒斯泰克自小就有打破家庭传统，拒绝成为一名铁匠的信念，而一直对祖传的一部电影放映机和其机械原理感兴趣。
一天晚上，放置这套放映设备的小屋被一个流浪的残疾音乐家库拉维克Kulawik（马里乌什•萨尼泰尔尼克）酒后纵火焚毁。在被赶来的、怒火中烧的舒斯泰克和他的父亲约瑟夫第五Józef V（克日什托夫•迈赫扎克饰）揍过一顿后，库拉维克悄悄告诉约瑟夫第五，说他常常跟约瑟夫第五的妻子哈努特卡第五Chanutka V（格拉日娜•布文茨卡-科尔斯卡饰）约好了在此屋偷情，这次是因为投石块打暗号恰巧砸翻了油灯而引发了火灾。
震惊之下的约瑟夫第五不再责备眼前这个令人瞧不起的乞丐，反倒放过了他。哈努特卡第五是个向往生活的女人，她不乐意生活在乡下，但她性功能低下的丈夫偏偏要继承祖传的家业，久而久之，她便在其他男人，包括通往乡间长途汽车的司机身上寻找做个真正女人的那种欢愉。
1860年，波皮耶拉瓦赫乡下。舒斯泰克的祖先约瑟夫第一Józef I（巴尔托什•奥帕尼亚饰）是个手艺精湛、充满想象力的铁匠。他不能违背父亲（维斯瓦夫•科特饰）的意愿，在跟与乡绅（扬•诺维茨基饰）有染的村姑亚戈达Jagoda（伊莎贝拉•布科夫斯卡饰）结婚的那天起，就下决心要摸透光的原理，提升照相机的工作性能，使照相机能放出会动的照片来，借此逃脱这桩婚姻的现实。凑巧同一天，乡绅的独生女（玛丽亚•格瓦德科夫斯卡）学习绘画完师后从巴黎回乡，而这个女继承人的习作给了他极大的灵感。儿子出生后，约瑟夫第一心知这其实就是女画家的弟弟，他越发把时间都用在了他的梦想上。
心爱的设备被毁令舒斯泰克伤心，他央求父亲重新制作，而感到被生活剥离得仅存一个肉体身躯的约瑟夫第五根本不愿理会儿子的想法。是舒斯泰克未能学到祖传手艺的、喜欢电影放映的、老迈的亚内克伯父给了他支持，舒斯泰克试图在幸存的电影放映机设计图上找到他自己能制作这套设备的诀窍。此时，哈努特卡第五在私情暴露后，不愿受丈夫的气，决定外出做工。
向高贵挑战，情欲最终战胜了阶级差别。约瑟夫第一在赢得女画家身体的同时，迸发出极大的创作热情，他将她优雅的舞姿用平行尺绘制在了鱼鳔制作的“胶片”上，终于完成了一部用马匹驱动、以木质为框架的电影放映机的制作。
1863年，波兰爆发了反对沙俄殖民统治和反对封建的民族大起义。“红党”起义军的戎装女流哈努特卡第一Chanutka I（约安娜•奥尔良斯卡饰）慕名来到约瑟夫第一的铁匠铺征求他制作武器的帮助。这使他有了人生唯一的一次爱情。不久，起义遭沙皇军队镇压，他也染上了伤寒，被“红党”和他的爱人运到了炮火中的冰天雪地里待毙。
战火燃向了波皮耶拉瓦赫。倒是沙皇的官兵没有丝毫破坏他们的战利品——约瑟夫用心血倾注的留世之作——电影放映机，而是对它发生了转眼即逝的兴趣。这是卢米埃尔兄弟发明电影技术之前的事。
舒斯泰克因体弱住院治疗，为了不让护士（玛格德莱娜•奥斯托尔斯卡饰）知道他在悄悄研究机械原理，跑开时又摔断了腿。约瑟夫五世为儿子的不懈所感动，同意为儿子照原样重新制作一部电影放映机，同时，他的生活激情也有了积极的转变，他来到妻子做工的工厂门口——他要接哈努特卡第五回家，他需要她的帮助，他想让她与他一同来完成儿子的这个最大的心愿……
7.5分。原本以为既然是介绍Jonathan Larson，那就应该介绍他创作《吉屋出租》，并且在公演前不就骤然离世的故事。没想到电影并没有选择这段，而是直接用了他自传性质的剧本直接改编。好的地方在于真情真性，加菲扮演这样一个略有神经质的角色还是挺搭的，坏处就是整个故事你刻意随便放在任何一个落魄追梦人的身上，并没有太多的独创性。整体而言我还是挺喜欢的，主要还是歌曲的关系吧，尽管口水，但还是很对我胃口啊~~~
“我该怎么做？” “开始写下一部。” A love letter to theater and all the dreamers. 眼泪止不住。
十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
剧作就很弱了，堆砌大量人物关系，叙事逻辑和节奏都相当的混乱。
音乐与剧情似乎一直很激昂，但我的心从头到尾几乎都是波澜不惊…并不是很令我感冒的音乐，可能真实但确实俗套的剧情，真的是让人大失所望，只想高呼一句:《爱乐之城》和《马戏之王》永远的神！
我又要站在大众的对立面了，我不理解，我不喜欢。从一开始对年龄的焦虑，到后面对生活的逃避，对身边人的伤害，停电时的的咒骂，这些所谓艺术家的烦恼都让我无法共情。我知道这是真实故事改编，然而这只让我觉得更悲凉。如果我的生活中有这样一个朋友，我真的要毫不留情的骂他一句go fuck yourself, who the fuck do you think you are?!生命对每个人都是考验，不是只有你的磨难才是磨难，正如Mike所说，你甚至都没有资格说你running out of time。好吧，逝者安息，说到底我又有什么资格去评头论足呢。说回电影，加菲真的演的很用力，还原度很高。Robin本色出演，Vanessa真是亮眼。影片有想法，但是呈现的很凌乱还不如身在高地啊，罢了，各有所爱而已吧…
天才早逝。一个热爱音乐剧、希望将其作为毕生事业的年轻人整日在经费不足、灵感难寻、好友挚爱愈发不理解的夹缝中生存，眼瞅即将跨过30岁大关，却还没有拿得出手的作品让世人铭记。当一切成为过往时，他可以用戏剧化的语言、歌曲去调侃，而那些所能展示出的纠结、痛苦恐怕已不及百分之一。作为百老汇与好莱坞炙手可热的当红炸子鸡，导演在片中埋了不少彩蛋，只可惜阅历不足，无法全面体验那份惊喜和感动。以及看起来有必要补一下《rent》了。
天才人生中永远只有过路人，从情感角度的解读倒是有几分《后翼弃兵》的后劲了。
很多即兴音乐段落很棒，甚至有几段相当天才。4星。
观感比较套路行活儿，倒数时刻的寓意似乎中途从三十而立危机转向了生命易逝、友谊可贵等方向，AIDS的打断又让人串戏到加菲的《天使在美国》……
很多镜头都感觉在rent里似曾相识，不过这电影里的歌感觉和rent里的歌相比没那么好听，这部Superbia到底是讲什么的真的很想看啊
过分戏剧化，隐隐约约能看到很多好莱坞传记片的影子。但真情实感被感动，眼泪不值钱。音乐也是真好听。
美国梦主旋律电影。以歌舞类型来呈现，叙事支零破碎，大幅消解了主人公原型本身浓厚的悲剧色彩。加菲与原型相比只有形似，表演出了年轻人的激情，却没什么艺术家气质。但此类悲剧艺术家的传记片，总是会博得颁奖季的青睐，啧啧啧。
歌不行，真的不行，从头到尾没有一首让人印象深刻的，光从这点上来说就是失败的音乐剧电影了。加菲都快四十岁的人怎么还是那么有少年气，但片子里一直好hysterical。三十岁，so what？不明白主角为啥这么焦虑，焦虑到都快有狂躁症了，无法relate。
art can be anywhere, anytime, anyone's life
本来就是想随便看看，然后放下了手机专心看完了整部电影
No.3 有人活得像夜晚的星，不需要天天为人指路，却能长久安慰失意的路人。
最好玩的是那段去广告公司做研究小组赚外快。-I don’t understand how u can take any of this seriously. -because they pay me. -money isn’t everything. -Well it doesn’t hurt. -are u sure about that?
错过，放弃，丢失，他像是Rent里所有角色的和，一无所获却也应有尽有。
就还好吧，大部分歌都有点平，故事也不够出彩，现在的传记片都不知道拍谁能拍出新意了。。（有点觉得加菲演不了30岁的人了😭
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