@ 巴黎剧院 准备重看 很不一样的索伦蒂诺，难得的沉着和克制，赋予这个题材足够的厚度，很像费里尼 @ moma 重看 Try it 很认真的对待电影，生活的痛苦和过去的自己和解，文学、绘画、音乐，所有构成我们生命和电影的东西都应该得到这样的重视
我似乎一夜长大，坐上了前往罗马的火车，就像远去天堂电影院的多多。
有梦，有性，有朋友，有家庭，有回忆，有马拉多纳，有《美国往事》
三部曲最后是青年故事，也是最烂俗最难拍好的。青年只有一个主题，成长。结合过去现在和将来，充满遗憾，充满痛苦，保罗一直能把意大利小镇拍的如梦似幻。
前半部分是，那不勒斯的不魔幻的《一(bai)年孤独》，后半部分是“上帝之手”改变了我的命运轨迹，青春断崖，所以要去当导演了。
审美战胜一切。原来看女人和看电影是等量齐观的事。
美丽的景色，琐碎的风景，突兀的片段，情节突然的急转直下。直到看到导演照片，我才意识到这是完完全全的“自传型青春日记“，导演找了个跟自己很神似的男演员。他最后还是去了罗马，做了电影导演，所以，谁能告诉我小修士到底是怎么回事儿？
看到烦躁到想把导演揪出来打一架，总是聚一股气还未爆发就散了……比如乘火车去罗马的路上看到僧侣可以处理得很神性，下一秒僧侣脱了兜帽和主角微笑挥手，彻底靠向观光纪录片……我……感觉前半段明显强于后半段。男主的演技和魅力也不足以感染我。有些景别用得好驴。豆瓣上夸得天花乱坠，在影院看一定会有好很多的体验，但还是有点来气，不知道是不是我自己的问题
lost and found 镜头是关于家乡、记忆、成长很私人的再现（再“注视”）（最后一幕男主有那么几秒神似演天才女友Lila的演员...
孤独并不稀奇，稀奇的是能把孤独当段子讲出来，给别人带来快乐的人。7
拍那不勒斯的索伦蒂诺和拍罗马的他是截然不同的，那不勒斯留存了太多希望和绝望的回忆，置身其中的他没办法如《绝美之城》一般去欣赏这座城市。索伦蒂诺三十多年后妄想通过《上帝之手》释怀，却发现只是在记忆旋涡中越陷越深。卡普阿诺结尾时那段咆哮般的教诲是索伦蒂诺发自内心的自省，是对过去的总结，也是在向现在的自己讯问。过了不惑之年的我是否已能面对那不勒斯？答案是否定的，他依然踏上了逃避的列车，那不勒斯也将是一生都难逃的心结，最后似乎只能通过站台的小修士来祝自己好运了。
有些灵光时刻有些喜欢，无费里尼背书基础，一场他人的乡愁。
保罗·索伦蒂诺《上帝之手》2021
前半段的欢笑与后半段的悲伤形成了强烈反差，关于命运，关于生活，关于成长，关于未来，关于电影导演，本片似乎有着费里尼的《阿玛柯德》的影子，也似乎有着保罗索伦蒂诺自己年轻时的经历，但不是自传吧？
这一点也不I vitelloni，不过Toni很可爱；男主虽然不是甜茶，但是有什么区别……甜茶脸无处不在
8.5/10.
一部有一点逝去的伤感、一些鲜亮的人物以及很多荷尔蒙的童年回忆，一部给那不勒斯、给八十年代、给表演艺术的热情赞歌。从笑到哭，两种情绪都把握得还挺好，温和不过火。更喜欢的还是里面的幽默感。当一直形象粗鄙、在家族中被取笑的老妇人在葬礼上突然念出了几句但丁的时候，我是很服气的。大荧幕上看这种超美的画质，于是进一步被种草了那不勒斯（以及Stromboli），虽然早就在要去的地方列表里了但还是可以提前一下……
索伦蒂诺的《光荣与荣耀》，关于家乡那不勒斯的回忆，马拉多纳，电影、家庭以及青春悸动，
同样往《阿玛柯德》看齐，《诗无尽头》比这个好。
第一部索伦蒂诺是首作同名的人，烙下心病了长时间不再触碰他，第二部就是上帝之手，阿玛柯德是我最喜欢的费里尼电影（其实除了它和船续前行都没太大的感觉），算是很自我和迷影的作品了。
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