由一代武打巨匠刘家良师傅执导又一功夫之作《螳螂》,当年有刘家辉、黄杏秀、李丽丽及姜大卫坐阵演出,为观众活现「螳螂拳法」!
故事背景于清朝,清官之子韦风(姜大卫饰)为了到田家找出叛变之实据,遇上了田家孙女芝芝(黄杏秀饰),芝芝最後为掩护韦风,惨死于田老拳下;韦风死里逃 生,为报仇创出螳螂拳法……
35mm摄影机的片段使得影片有种淡淡的怀旧感。
轻巧但并不自怯 在某一刻或许是对旧时光的怀念 又在某一瞬间把那种驻足感变成少女前进的步伐 在最后一刻终将与未来形成你是你 我还是我的连系
满满的都是对时代的留恋和对城市的执念,而其中的甘斯布和镜头里的巴黎一样,有年代感且风情万种。
Pascale Ogier hante ce film…
甘斯布都演高中生的妈了,可怕。但女神终归还是女神。
看这部电影的感官特别不真实。作为一个半吊子法语学习者,第一次在电影院看法语电影。一开始影厅里只有我一个人,我坐得离屏幕很远,因为我习惯以一个旁观者态度而不是沉浸者态度来看电影,后来进来一对老夫妇坐到了第三排,突然觉得我在这个城市特别孤独。talulah说她在哪都没有归属感,后面又看到talulah看着女主一家三口抱在一起跳舞,随后她也被邀请进去,仿佛她也成了这个家的一份子…但终究不是。总体来讲是个很轻飘飘的片子,一直忍不住想,他们生活触底了揭不开锅了还可以住在大公寓里还可以谈恋爱还可以游手好闲写诗歌还可以找工资很低的但很热爱的很浪漫的工作,在大好青春的年轻人仍然要寻求自毁,这就是发达国家的privilege
第一次是偶然,第二次是巧合,第三次是宿命。
天色将晚时的蓝色多次出现,成为这部电影的风格基调,这个蓝色太准确了,静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒,若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合,仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下,情节和文本虽普通但也无关紧要了,被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅,至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方,从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
这就是我最喜欢的电影类型,舒缓的节奏,不需要强烈的戏剧冲突推动情节开展,人物关系松弛温情有爱,配乐和布景审美在线,可以看上一天一夜。No. 1700!
Pascale Ogier hante ce film…
B+ 镜头和配乐有不少可取之处。很温柔的一个故事,和我期待的或者说想象的不太一样。但是电影院里德州巴黎的海报、穿插在影片中的复古镜头又很难不让你对这部影片产生好感。最喜欢的一个镜头是录完节目的深夜,女主角把Talilah带回家。镜头下的巴黎夜晚美极了。
转变画幅与胶片质感模糊时间,永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水,药物弥散在大脑中,身躯无处隐蔽,被抛弃,被忽视,被压抑。却仍然可以去看《鸟人》,去看侯麦的新片。和关于杜拉斯,李维特的一切。那是最坏的时代,也是最好的时代。
我哭死,她好温柔呀,50来岁的甘斯布还是如此迷人。
完全可以再让彼此和女孩之间的冲突和情感羁绊更深更合理一点不是吗,能打动我的大概只有对电影的热爱
特别让人舒服,很多迷影致敬环节,人和人都是相聚又离别,周而复始,挺抚慰人心的。
夜,是脆弱的栖息之所。夜色中,伤口也迷离。80年代的法国,左派胜利的欢欣,个体遭遇的不幸,都在低帧画面里变得恬淡了。导演说他希望把violence以让人容易接受(recevable)的方式呈现出来。女孩Talulah 看似残酷的选择——离开这个给予她温情的家庭和爱她男孩,也是一个自由又堕落的女孩能给的最好的温柔了。而影片中的三次性爱都着疗愈性:女人在遭遇爱情和工作挫折时与同事的短暂激情,男孩和女孩冒险之夜终于平息之时的难忘一夜,还有女人新的爱人抚摸了她胸口的伤疤……正如女主工作的午夜电台给听众带来的疗愈。夜之过客,与你互诉生命,舔舐伤口,给予勇气,却并不停留。
是个温暖的导演;偷偷溜进影厅看[圆月映花都]&那句包含“似曾相识”的台词;好多十五区的空镜头
还不错啦。
每个时代的人都经历遭遇和低谷,但在全世界充满希望的80‘S,人生低谷、问题少女、想成为诗人的男孩…通过努力都还是能向前推进,于是遭遇变得很轻的掠过!
巴黎,夜,旅人,好喜欢那个大窗户,喜欢到想攒钱买个大平层的程度
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