导演的镜头语言真的不是一般的高级 配乐也是真的好听哭
-，真的是不太能指望男导演能拍好女性困局，女人最大的噩梦和女性互助就是这样么？如果说麦肯齐最后被“打脸”还算写得有新意的话，安泰乔这个角色也过于陈旧了。母女线也是完全没写好，就开头结尾硬呼应。
怪咖，设计服装全靠copy的怪咖，天天发疯，结尾居然获奖了？这她妈不是你妈是怎么通灵的？通灵就通灵，居然还带反转的？好歹用同一个演员去误导观众啊，俩毫不相干的演员你咋就知道他是杰克？精神病没治好就去上学了？一开始装白莲花，后面比谁都骚随随便便就和黑鬼亲上了。结尾老妈子捅了黑鬼一刀和女主，结果小火一点起来就拯救自己拯救黑鬼了，人设一秒切换？另外，俩女主都这么丑是怎么做到的？
前半部分梦境和现实交织营造出的氛围很吸引人但是后面开始解谜的剧情太落俗又泄气了
丧尸般的集体无意识拍久了，自己也会变成丧尸吧，一到致敬和怀念就变得了无生趣。建议同SOHO、伦敦时装学院合作改编成沉浸式戏剧
表现力强但类型片内核剧情真的经不起推敲，双女主演技不错但几个配角演的真是尬
精美而又乏善可陈，可惜了深埋在女性视角下对命运反扑的悲情主题，过于着迷风格化塑造与对经典复刻的创作思路，让本值得深挖的时代对话与两性问题都流俗在了视听享乐层面，可谁又驾的住60s英伦摇滚的魅力攻势呢，甜美诱惑的soho不眠夜，用邪典气十足的酱果味血浆特调来点缀，I dont care what they say, I wont stay in a world without love，这不也是一场两小时即危险而又不愿醒来的梦么
喜欢！私以为Edgar Wright的风格就是奇妙的转场和丰富的流行歌BGM。《Baby Driver》里这些为剧情服务，完成了很不错的一部商业片；而soho则是剧情为风格服务。那梦境与幻想的结合，为他大开脑洞的转场添砖加瓦；舞女这个职业也能肆意挥洒BGM。导演应该玩的很高兴，所以内容节奏什么的，也无所谓了，可能在上面花的心思的比例也比较小。
“我只是希望我能像其他人一样。”
多少有点猜到，但又使了小心眼再转到，怨灵的因果嘛，但其他部分因果对神经质的妈妈影像和结尾再出现女王影像有点不那么感冒，这是我的原因，不纠结。
多少有点猜到，但又使了小心眼再转到，怨灵的因果嘛，但其他部分因果对神经质的妈妈影像和结尾再出现女王影像有点不那么感冒，这是我的原因，不纠结。
大型交通安全片之过马路要看来往车辆 大型社交安全片之别他妈喝陌生人递给你的饮料 给安雅两分
苍白悬浮的仇男叙事，老套刻板的惊悚桥段，剩下的只有视听了但是歌又不耐听，难以置信这竟然是天才又鬼马的埃德加·赖特鼓捣出来的东西！太失望了！
前半部分挺好的，美学风格相当突出，镜像用得很好看，配乐也非常有年代感。后半部分就变得乱糟糟的，黑人小哥对女主的感情非常奇怪，我不知道他到底喜欢女主什么，正常人见到女主这么一惊一乍应该会被吓跑，结局也硬生生来了个合家欢，杀人杀到一半不杀了，让他们逃命。安雅的确非常漂亮，有女王那种不可一世的感觉，但是拥有这么强大气场的角色居然只是一个刚到大都市的懵懵懂懂的小姑娘而已？我表示怀疑。
不恐怖，主要的悬疑点在于女主和梦中那个女孩的关系，一开始以为是重生转世，一开始又以为梦中的杰克是凶手，一直到结尾的反转。这一点可以说是做的比较成功的，但是整体观影感受来说，红色基调场景营造出来的血腥感过于浓重，看着不适。至于为什么女主会做这样的梦，并没有做出很好的解释，因为这并不是一部灵异电影。整体而言有新意，但是缺点也很明显，个人可以接受，但不是很喜欢。6分吧
而且视听上的美感已经有很多新派恐怖片做到了，算不上创新，但出现了极为少见的男鬼还是很有趣的。
其他都好，就是结局太形而上。肯定是疫情惹的祸，太主旋律了，一派合家欢盛景。
镜像的巧妙运用，梦境与现实的交织，摄影机徘徊于黑胶与霓虹灯，并将观众拉回美轮美奂纸醉金迷的60s伦敦
【B】爽飞了，纯粹的爽片。这样愚蠢的文本还有什么纠结与挖掘的意义，只需要时刻注意字面意义的好看。惊讶的是拍这样到电影还是能辨认出是埃德加莱特到作品，已然如此居然还没被反噬。
很失望。作为一个特立独行的个性导演，用无比保守的手段去拍真的很无聊。随着音乐进入色彩斑驳的60年代让人眼前一亮，但花里胡哨的光影和调度却没有跳出视角局限的那一些，只有躯壳的人物又怎能承载年代的光影记忆，只沦为那些繁琐倒退的政治正确的附庸。赖特本来就不是大家子气的导演，他对60年代的喜好可以溢出屏幕，但却无法跳出舒适区真正得呈现完整那个年代的精华，甚至连那些最为人称道的小聪明也不用了。这部影片的出现更能显出昆汀《好莱坞往事》的可贵！
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