无限列车预热版,过渡之章,众人开会决定兄妹命运那里看得太气人了。
混乱,破碎,割裂,迷茫,麻木,孤独,左突右撞,又无可奈何。情绪的力量早已盖过时代背景,法比安的结局让人心疼。
《法比安》就像是克拉考尔社会学著作的电影版本,混乱的熵增导向疯狂的张力,事件变为即将到来之物。导演通过介于历史先锋主义以及Dogma95的主观视角祛除了有失真实的史诗光环,还原为一种正在经历的激进“此在”。《法》不是政治史,而是精神史,在高度分裂的影像碎片之中,影片的开场却以一个历史时间的长镜头宣告了巴赞摄影现实主义的终结,又在动线上与结尾的“下降”相对——作为对幻觉机制的进入和退出
动画《鬼灭之刃》的第22话~第26话组成的“灶门炭治郎立志篇”的完结篇,继续《剧场版“鬼灭之刃”无限列车篇》的故事。这次的《柱合会议·蝶屋敷篇》是为了这个广播而制作的新影像等被追加了的特别编辑版,可以享受由ufotable描绘的新提供的插图和专家特效。
時代車輪下,自由主義者的挽歌。每看二十分钟就要停下来缓一下,像法比安溺水前的挣扎。痛。荒诞。无力。推荐和「无主之作」连起来看,不过一个是沉没,一个是扬升,为体验希望,还是先看这部,再看「无主之作」吧。我认为这两部电影中的两位教授都有现实原型—「无主之作」是博伊斯,「法比安」是海德格尔—思想风潮转变的缩影。
逐渐沉浸,像是听了一个很长很长的故事。沉浮中尽是虚无。
乍看本片是导演用1931年的柏林对当下的隐喻 资本主义经济周期低谷下 陷入绝望、混乱、对立 过去的道德不再有效 沙文主义抬头 男主成为暴风雨中的孤岛 但如果将二战爆发作为末日象征 那么本片实则表现的就是末日前的世间百态 在文本上成为当下的双重隐喻 这也应和了资本运行逻辑下的电影创作 总是每到一个时期就会将几十年前的文本拿出来重拍 本片也是如此 因为资本社会本身的经济起伏周期也吻合这一需要 《法比安》即资本主义社会每次低谷时必会出现的社会样貌写照 埃里希卡斯特纳在当年书写的《法比安》 既是二战前夕德国浮世绘 也是二战为何爆发的溯因之一 这部2021年的新版 导演不但使用了四比三画幅 也开始有意识地将多介质、短视频元素加入电影 多画幅分屏此次承载了更明确的叙事意义 一个重拍本片的时代是一个应该警省的时代
非常好的魏玛共和国时代片,讲述了德国知识分子的精神与肉体是如何死亡的。
战争、经济危机、失业、党派之争,不仅是肉体上的,还有精神上的憔悴,法比安、科妮莉娅、拉布德,何尝不是一个缩影,坐在同一辆列车上的乘客,它载着所有人飞驰,过了一站又一站,向着那一永不可及的目的地,向着理想,向着每个人想要获得,但却又不得不为之付出的交易中去。溺水的人与学会游泳的人,前者在水中溺亡,而后者的答案不正是这样的一个经典的回答吗,我过得很好但却不开心,而这不就是来到这里的原因吗。另外这一精神困境,可以说也并非是特定时代的悲剧,影片从开篇的第一个长镜头(由地铁走到地上的过程),其实就已经将现代与过去,如今的德国与魏玛时期的德国进行了一个没有剪切的连续的无缝的连接,这意味着虽然社会、政治、环境等不同了,但这一精神困境,却仍如幽灵般在现代化内部徘徊,是一个未曾解决的,与其过去相连的共通的存在。
光怪陆离的镜头,古怪疯癫的人们,就这么晕晕乎乎地陷入了爱河。又因为一些所谓的玩笑,或着一些仿佛与生俱来的善意,莫名其妙地坠向了死亡。
不是很明白为啥把番剧里的几集编成剧场版,这部主要就是人美,各个角色出场各种美,补完才发现无限列车正好接上这部。
啊男孩加歌厅,还有一些史诗感,现在浮躁的我3小时内没嫌闷,又一次不合时宜的汤希林合到当下我的时宜里
但是,除了在生活中嵌入一些关乎时代的,恶意、恐惧和痛苦的绽放时刻,后半部分总体仍是无趣的。
混乱,破碎,割裂,迷茫,麻木,孤独,左突右撞,又无可奈何。情绪的力量早已盖过时代背景,法比安的结局让人心疼。
4.法比安为女友写面试台词,女友深受感动,俩人隔着玻璃接吻,预示相爱的两人地位即将发生变化
只有孩子适合拥有理想。请继续写作,写写过去和过去本该有的样子。
四星半吧,前半段非常喜欢,魏玛时期的疯狂展现的淋漓尽致,后半段传统叙事略显平庸,没办法就是喜欢德影
如果说起源于蜘蛛山是动画的两段精彩戏份的话 那这个剧场版就有点含混了:本身就是动画承上启下的部分(蜘蛛山—无限列车) 高潮全在前四十分钟…… 从名字也可以看出完全是两个部分剪一起 完全是为无限列车铺垫而存在……
为啥要整那么多合集( ˙-˙=͟͟͞͞)
经济低迷、动荡不安、旧痛未愈、新伤将至,1931年德国魏玛时期众生相,多人物性格饱满,多场景层次分明,摄影剪辑叙事三个小时毫不混乱在失控状态下,还可以试着学会游泳,影片结束于秩序,却是危险的前兆。
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