最近在重温young pope，看了这一部才知道young pope里有多少导演的私货啊。“你觉得孤单，这就是问题所在。”但是没关系，因为你会经历你所相信的。
梦工厂的反派动画又多了一部，恶搞和讽刺的风格，还是窃盗题材的标准剧情老套路，但看到最后还是都圆了回来，和《超级大坏蛋》是不同的风格、不同的感受。
许多大盗片的融合以及大盗片最重要的两个字：腔调。（另，Sam Rockwell也配得太好了吧）
所以索伦蒂诺这种格局也配搞《那不勒斯四部曲》？
标准套路的动画（褒义），大盗集团各有所长分工明确，最大的好人反而是最大的坏人，一见钟情，反转再反转，毛茸茸的动物。把这些经典的元素和桥段做好也是一种明智的拍法。食人鱼情急之下开嗓大秀歌喉那里有笑到。
坏蛋们的良心好像长在了尾巴上，无聊中勉强嗑一嗑狐狼cp
索伦蒂诺的《阿玛柯德》，只能说境界差了不是一星半点。对于逝去时代与事物的追溯，大师会摆脱自溺，匠人则只能耽于自溺。
但不管怎么说，坏人终归坏人磨，坏蛋联盟经此一遭，收获了许多:更加坚韧的友情，更加真心的洗心革面。
挺欢乐的，虽然剧情很套路，每一步发展都似曾相识。另外主要角色是动物，无关角色是人类这个设定不是很懂，别的不说，光鲨鱼的伪装就怎么看怎么出戏。再较个真，小猫咪和那些荷兰猪为啥不能说话？奥卡菲娜和Richard Ayoade的声音真的很有辨识度。
每次看动画片都会有这个感慨：人类真够自大 虽然影片一直告诉我们不要刻板印象，但是刻板印象还真不少
“人物形象”设计的感觉有点偷懒，尤其那蜘蛛。绿色爱放屁的家伙一直没看出来到底是个啥。
稍偏低龄向的反传统盗宝题材影片。除主角团外，市长和警长的女性设定均令人耳目一新。尽管也是充分商业化考量后的产物，但梦工厂动画比起「稳健」得几近保守的迪士尼还是有趣多了。
今年目前看得最愉快的院线电影，老套但快乐！听到奥卡菲娜的声音很难不想起O8😢
7/10。在模仿了《低俗小说》的开场戏，大坏狼与贪吃蛇坐在餐厅里闲聊，桌上放着的报纸刊登了他们的罪行，随着他们起身离开，镜头扫到扎堆躲在墙角的顾客，标志着动物（人形特征）与人类的对立，接着抢银行后驾驶汽车的大坏狼叫观众靠近并介绍自己的反派身份，借由第四堵墙的打破强调了人类对动物/文明对野性的审视态度。黛安狐作为被文明认可的政治精英与金海豚所象征的理想道德，意在贬低坏蛋们对自身叛逆形象的认同，但讽刺的是坏蛋们之所以盗物失败，是获得了他人道德的认同：大坏狼无意中帮助了橘子酱教授伪装的老妇人，得到感谢后大坏狼无意识地摇起尾巴，这个自我的逆转更直接体现在大坏狼救猫的视频被广泛传播，由此可见个人的善恶传达要从他人的审视中获得满足，大资本家（橘子酱教授）正是掌握了‘‘好人’’的社会表演法才能够掩饰犯罪企图。
我就喜欢这种风格的动画片，奈何豆瓣向来不待见。上一部这么好看且低分的是智能大反攻
其实故事是一般的治愈劝人善良。一部卡通能够立起来，很大程度在于形象设计跟配音的契合。动物城如此，坏蛋们也是如此。
挺有意思的，又坏又好的坏人有种独特的魅力。好几个场景也都有致敬其他作品。
介于还行和不太行之间。就没有可爱没有感人没有好笑也没有很亮眼的创意，全程冷漠脸看完啦。
索伦蒂诺的那不勒斯青春往事，自传性色彩、带上超现实元素的群像散点叙事与诗意和粗俗交融的气息都契如费里尼[阿玛柯德]变奏，不过在节奏把控与配乐使用上离费费还有不小距离。前半段喜剧性突出，亦浸染着费费对杂耍的钟情，小姨妈在游艇上的裸身日光浴及反打中一群痴望着的亲属朋友则是索伦蒂诺典型的“男性凝视”段落（比较[年轻气盛]）。父母意外那段拍得既深情又冷静，恰似沉入死亡之乡前的宁谧温存。男主面对沉痛噩耗后难以流泪及滞后的猝然饮泣特别真实。后半段节奏愈发凝滞，但部分台词与场景设计稍显刻意直白，使影片余味失散不少。电影致敬：片场倒吊者（费费经典意象变体）、[美国往事]录像带、佛朗哥·泽菲雷利、罗西里尼[火山边缘之恋]的斯通波利岛。| 坠地仍长明的水晶吊灯，老男爵夫人赐予的破处启蒙，永远在厕所里的姐姐。（8.5/10）
The decent suit, with a hole to let his tail out, makes the wolf feel like an aristocracy.
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