被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
香港街头追车枪战，有黄金年代内味儿了，全程无尿点。
我喜欢谢霆锋饰演所有反派时，那种诗意的悲凉。
时代变了 特效越来越棒了 还是第一个剧情更吸引人
作为刀剑神域的续作，从亚丝娜的视角来审视sao以及得以更好的了解亚丝娜的家庭出身以及她是如何进入sao的都描写的很好，后半剧情推进其实有些快了但是也可以理解，与第一季稍有改动，在打斗方面相比第一季更加的精彩，希望后续还可以继续保持吧
就动画版越走越远，我初心始终是喜欢sao的。但怎么说呢，除了情怀在那边，实际也没太多让我觉得很精彩的地方。桐姥爷出场让我激动了一下下之外也可以说没什么亮点。一开始的百合也…有点生硬。
明知道不对，但总觉得谢霆锋那个角色复仇得好
尤其是那种一惊一乍的咆哮，邪魅一笑
看的肾上腺素上升，燃爆了。片尾“永远怀念在天国的陈木胜导演”，我第一次认识这个名字还是在一部叫《男儿本色》的时装动作片，然后一路看了您很多部的优秀电影，衷心的谢谢您，陈导。评论说能从这部里面看见很多电影的影子，确实，《新警察故事》、《盗火线》、《杀破狼》、《导火线》，甚至跟《拆弹专家2》也有一点的相像，但真的不影响片子的好看。如果大家有喜欢警匪动作片的，推荐各位去看，它值得一个火爆的票房。
还不错。不太爽大家说这是港片的遮羞布 这明明是港片的门面！作为陈木胜的粉丝，我可以毫不忌讳赞扬说这是飞车枪战场面电影的第一档存在！他在塑造人物上虽然有些套路但起码是立得起来的 像一场200块的喝茶戏就能把张崇邦刚正不阿的性格写好，为后面说真话害邱刚敖他们打好基础。谢霆锋这个反派其实是个疯子 如果不是他帅 这个出狱就把无辜女友给杀了还在街上乱杀人的人根本不值得大家那么追捧 角色魅力靠颜值撑起有股说不出的滋味。不过好几个桥段都有《新警察故事》的影子看得有点不舒服。甄子丹的打戏一向干净利落 这是最让人放心的 和谢霆锋最后教堂的几段打斗堪称经典！PS你们有没有发现谢霆锋戴了个黄色眼镜在口供房的样子 真的和他爸一模一样！我以前都没发现他俩原来这么像！最后 希望陈木胜一路走好RIP。
久违的港味警匪片终于回来了，感谢陈木胜导演这一次以及从前带给港片影迷的记忆。打戏和追车戏都特别精彩，甄子丹拳拳到肉，长发谢霆锋的邪魅一笑太迷人了。今年暑期档最值得pick的电影，二刷想看粤语版~
以前看甄子丹打架好爽，现在看甄子丹打架好疼；以前看谢霆锋好帅，现在看谢霆锋好狠~
非常好看！非常过瘾！拳拳到肉！败笔在谢霆锋这个反派角色真的浪费了，如果能设计出狱后见未婚妻不被理解，找过去警友反被辱，听到消息需要帮助时一腔热血一心为民却被打击，最后黑化，而于此同时，甄子丹的角色也在抓住谢霆锋时面临停职，那谢霆锋再站在钢琴上说出那句命运的话语就非常有宿命感了，可惜现在正反派太黑是黑白是白，最后竟然还有拿手榴弹抓小女孩当人质，让观众对反派的同情真的少很多；除此之外，编剧动作打戏飙车戏整体布局救儿童都是满分！最后本影的配乐真的非常非常棒！！！
米特逃跑那一段真的是不可理喻，感觉被喂了一大口屎。说实在的，米特如果为了救亚丝娜而战死，电影的观感就不会出现一点问题。
尤其是那种一惊一乍的咆哮，邪魅一笑
最后Boss战战斗过程描述详细，太精彩了，一句话概括，夫妻搭档，天下无敌，双剑合璧，无懈可击。10年前的故事，即使放在现在来看，依旧感动和兴奋，应证了好故事的内核永远不会过时。看来刀剑神域我只认第一季，SAO永远的神！期待后续的SAOP的精彩表现！
还记得熬夜追番的时光，那时候学业繁忙，依旧偷时间去追
7.0 / 和拆弹 2 有太多相似点，但也看得出陈木胜无意邱礼涛那种春秋笔法，同样「警队背信弃义，用完即弃」的故事，放在这部就是一个纠结于警队内部小恩怨乃至有点架空的故事。因此谢霆锋的「怒火」跟隔壁青蛇的「执念」一样就是个悬浮的口号，甄子丹的「怒火」更无从谈起。唯一值得玩味的是双雄的名字，「崇邦」（崇的是什么邦？）和「刚敖」（谐音港澳？）一出，你就能知道他们两人的身份绝不可能对调。好在，这部的动作戏确实是近几年最佳，拳拳到肉足够生猛，难民营和结尾教堂的打戏都可圈可点。以及，谢霆锋是少有演邪魅类反派而不显油腻的人，这部确实是他自七年前《救火英雄》后的回春之作了。
还记得看的第一部陈木胜导演作品是《冲锋队之怒火街头》，这部电影里融合了枪战、追车、爆炸、肉搏、亡命悍匪、“犯错”的精英、团队大家庭的情义、对警队制度的探讨以及正邪对立，而时至今日观看本片，发现一切竟是如此的熟悉，光影仿佛穿越了时光重叠在一起，原来陈木胜导演想讲的在25年前已经讲过，陈木胜导演所坚持的在25年间一直在坚持，陈木胜导演所拍的在25年后依然能够点燃港片及动作片爱好者的内心，叹息的是以后在大银幕上再也无法感知这股刚猛激燃的怒火，这团火只能在家用播放设备上一遍遍的重拾，燃情陈木胜导演带给我们的美好时光，正如他的导演处女作《天若有情》里歌曲所唱的：人生虽短暂，无悔共你，穿梭天边与海岸。
新千年以来，不论其他，只论枪战的话，我非常喜欢炸掉中环的《风暴》；只论动作的话，我非常喜欢动作够硬的《导火线》。万万没想到，《怒火》集齐了枪战和动作两个元素，而且都拍得非常硬、非常够劲。谢霆锋竟然能够顶得住，而且在文戏部分远超甄子丹。整部电影的声音处理得非常尖锐，飙车时轮胎摩擦的声音、刀划过空中刺入身体的声音、打断骨头的声音以及混战的枪声，几乎有些刺耳，这些声音所带来的的沉浸感、疼痛感，让人着迷。p.s.片头看到了《风再起时》的预告，接下来香港电影就期待这部了。
7，陈木胜遗作，但完全可以进入他个人作品序列前三，香港导演从寒战到拆弹专家再到怒火，香港类型片导演又开始了97回归前后那种香港命运的讨论，以前更多是“我是谁”的命运诘问，而现在更强调香港阶级矛盾下情绪的失控，在表达上可以算是一种升级了。几场动作戏肯定是南亚棚户区那场最好，仿佛九龙城寨再生的既视感，直接对接省港旗兵，最后教堂动作戏则致敬吴宇森，陈木胜这二十多年没有跟甄子丹再次合作挺可惜的，陈木胜的视听节奏其实完全跟甄子丹mma动作戏无缝对接的。当然怒火我认为是不如拆弹2的，拆弹2无论格局还是对现实的影射但要比这个高出一筹，但考虑到陈木胜并不是一个表达特别犀利的导演，能做成这样已经实属不易了。陈木胜这种街头感的导演的去世，绝对是香港电影的大损失，这么在地的香港导演真的拍一个少一个了。
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