被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
四十度的大热天儿喝是枝裕和牌温水，和我们身边的“社会调剂”、“邵氏孤儿”像是直接把你扔冷柜里，哪个才是电影啊？
最後為導彈和制裁買單的 永遠是築起城市與國那群確切的 有血有肉的「人」啊 小Emma雙目無神 靜靜地頂著一頭炮灰喝粥的樣子 也許就是鼓吹戰爭之人推起的牆 最後會砸向的「你我」
撼动灵魂的故事，只想说愚蠢的人类，可怜的孩子们！
会感觉仓促潦草，那么多人物，拢不过来的动机，难以发展的矛盾。最难以相信的就是这个妈妈……
哪怕与付出代价的人共情一秒，也懂得集体主义的胜利不值得欢呼。我们尤其如此。
导演是为了废墟救人的一段爬行戏所以特地找无骨人Ivar来演的吗
贫富差距不是原罪，而是欲望。一味的投降换不回来和平，盈亏之间，亏的一方无论如何退让，只会加剧另一方的野心。抗争和好战，永远是两回事。
有些单薄，但男孩最后的反杀真的秀到了。那些死掉的孩子也无比的催泪，他们没有一个坐以待毙，都是顶顶勇敢聪明的好孩子，他们做到了能做到的一切，每一通电话都是一声深深地哀叹。
根据真实事件改编的丹麦电影，1945年3月21日英国军队轰炸盖世太保总部，一架蚊式轰炸机撞到杆子坠毁到了一所学校，因为被浓烟干扰，第二队和第三队都只有一架飞机轰炸了盖世太保总部，其余的几架飞机均将炸弹投向了学校，最终造成学校附近123名平民死亡，包括87名儿童。电影从战争，抵抗，家庭，年轻人，孩子的视角切入，纵深揭示战争带给人们的创伤。没有一场战争是正义的，在枪炮面前，所有的生命都是不堪一击和脆弱的。世界和平应该是所有时代不分种族和年龄的人们的共同愿望。
剧情过于平庸，很难让人想象这是是枝裕和的片子，国民妹妹的荧幕大首秀可圈可点，电影实际上算不上优秀，大连的影帝没问题，但在这部电影里演技也并没有得到多大的体现。
美好瞬间首尾相连，是死亡发生的征兆，在时间轴上做的多点透视散点，缺点是在于人物上失焦，好处则是群像提供了更丰富的采光，真的非常喜欢这部影片，尤其几个孩子刻画得无与伦比，一头一尾互文相得益彰，导演还有一部高分剧集1864，务必找来验证一下再做分享
这啥啊这，基本没有剧情，就一个小孩被绑架了，最后在一堆鬼魂和妹妹通灵的帮助下逃出来了，看开头还以为后边会给一些解释，结果最后啥解释也没有，反正鬼魂们就是要帮他。妹妹骂完耶稣不管用后立刻梦到了哥哥的准确地点然后一边去救哥哥一边喊对不起耶稣我相信你的存在拜托这个梦一定要正确啊，这其实是，大型基督教传教片？完全没看出那是伊桑霍克。
空袭前半段剪得像MV，然后变成了各种误炸。
战争从来都是政治家的工具，作为个体我反对所有形式的战争！
以前一直羡慕有信仰的人，认为他们总有种无形的强大的信念支撑，但在巨大的苦难和个体的创伤面前，信仰脆弱得一击即碎，上帝不是在打盹，上帝不存在而已。
原本我以为掠童犯又是像杰森那样皮糙肉厚，无论怎么样都死不了的美式恐怖片。结果剧情让我很意外，所有受害的小孩子的鬼魂都在帮芬尼，甚至芬尼的妹妹都能梦中通灵，最后用电话听筒砸死掠童者大快人心啊。
观感极其压抑。一个战术失误造成八十多名孩子和十几名成年人的无辜丧生。她们的生命中本不该有战争，她们只是生长在错误的年代。反战，反战，反战！
摄影很不错，可惜了，这部电影中国竟然没人看。故事更不错。伊娃的母亲跑回家真绝了，一个母亲的所有被演绎的淋漓尽职。可惜，丽沐死了。
5/10。值得肯定的是导演蛮有童心，既是稚嫩的转场调度又是内核对孩童世界的呵护。剧情非常斯蒂芬·金，小丑惊魂的气球和逃离魔窟。在恶魔睡着时悄悄按密码是经典恐怖情节，但除了这段奏效外其他都太无聊了。电话通灵的概念不错，却没有达到细思极恐之感。
只有最后的10分钟是精彩的，前面所有的线索集中到一起助小男孩反杀真的有被爽到，至于中间就比较单薄无聊。看完此片后陷入深深的焦虑，对于动手能力和智慧都为0的我来说如果被绑架是别想逃出去了
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