A mythical account of the life of Buddy Bolden, the first Cornet King of New Orleans.
什么时候咱们这能有这样的题材？
Kenny呼吸难受的那段，默默的用桌上的Sanitiser洗了三遍手………
Kenny呼吸难受的那段，默默的用桌上的Sanitiser洗了三遍手………
-一直很担心女主和tony会有所谓的男女情感 还好没有
Jodie Comer下一代影后；I love u, I love u too
中间20多分钟的“长镜头”，感觉观众就在跟前，摇晃的镜头太过真实，身临其境，紧张压抑的空间感和病情的急迫，让人窒息的爽，最后不忘骂骂帝国，也是欧洲一惯的套路，的确在疫情防控物资医疗如此匮乏，处置措施太tm操蛋的大环境下，骂一骂也是正常人的宣泄方式。
不是想泼冷水，但是这是今年看到的最令我震撼的疫情角度的影片，疫情当下，此片无关爱情，关于依赖，关于责任。
最后女主在警车上的镜头缓慢推进到正脸，控诉着警察，控诉着僵化的防疫政策。男主回护理院的镜头拍的不像回家，像进地狱……
三星半吧，前面拍的真的好后面看得一脸懵，中间长镜头看的人太绝望了，这才是疫情中真实的情况，医疗物资短缺，疗养院和养老院成为孤岛，疫情下生命却分价值，太难受了
同背景下 影片以小见大 两个人的命运 写着这场疫情的走向
一家养老院在暴发新冠疫情时发生的事，拷问英国的公共卫生健康体系。利物浦口音的英语几乎听不出来是英语。电影分享会推荐，刚上映10天就能看上了，真不错！
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
社会的弊病会在一次不可控的冲击下被迫丑陋地不得体地暴露出来。
疫情之下的老人护理院，上演了21世纪的“飞越疯人院”。这里住满了被政府和医疗系统抛弃的耄耋老人，也有因早发阿尔茨海默而丧失工作能力的中年人，在死神的镰刀下一个一个被收割。弃老成为整个社会心照不宣的不可承受之罪，也成为一些人痛彻心扉、至今还在淌血的伤痕。这再一次提醒了我们，在国境线之外，新冠对人们究竟意味着什么。
以小见大，提到中国捐赠的医疗物品，好评。结尾有点失落。
when did our lives stop being worth the same?
疫情下每个国家的运行方式都是一样的，为了阶级利益，关于生命的一切已经不再重要，但还好偶尔也会有好人在。噢对了，至少一些国家能把这些拍出来，而另一些国家连拍都不行
第一次看有关新冠相关的影片，是帮助还是求救？放大到对整个医疗系统对体制对个人思想的疑惑
幸运的鸵鸟，很难说疫情让我的生活起了多大的变化，或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作，但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开，持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境，压抑窒息的氛围不言而喻，jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的，现在封控区的状况，去年早早的初步胜利，我们拍出歌功颂德和性别歧视；他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视，拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好，而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性，它让我们看到我们的生活，把人们连接起来。不只是没有媒体，没有艺术，我们也没有生活。
其实电影的主题很简单 就是帮助 无论是国家政府还是个人都对他人缺乏关心 在善意礼貌之下是冷漠 特别是这种疫情灾难面前更能显示出现今社会人与人之间的漠不关心 充满着冰冷的规则
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