被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
8.2应该是一组新人的习作集，7个毫不相关的故事放在一起撑起了一部电影的长度。这种做法确实有“偷懒”之嫌，但每一个动画都非常有诚意，看完得到了 中国动画有独到之处也会有市场 的信心。
最喜欢小兔子和萤火虫的两章~（不是别的不好只是个人喜好）片子很用心，大人小朋友都适合看，多多鼓励( ´▽` )ﾉ
蒯老伯的糖水铺：爱与传承；
虽然是改编的绘本，每章和绘本一样略短。
期待了很久的《向着明亮那方》终于上映大屏幕了，七个故事，七种不同的绘画风格，最喜欢《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》和《翼娃子》两个故事，虽然将几个主题并不相同的作品串在在结构上略显单薄，但还是要致敬一下原创绘本作者。
《小火车》
虽然是改编的绘本，每章和绘本一样略短。
我最喜欢糖水铺，娃最喜欢哼将军和哈将军，是一次新鲜的尝试，身为给孩子看到电影比喜羊羊之流更有余味。
接触到那么多做动画的觉得大家都是真诚细腻热忱的人 有这样的人在中国的动画一定会越来越好的
前几个短篇比较适合小孩子看
2022-1-15安贞ume 意外的惊喜，很喜欢小火车那个四川故事。可以说国漫新思路。
首先感谢毒舌的组织，很棒的一次观影体验！第一次看到绘本以电影的形式出现，很适合带着小朋友观影。七个故事的很好看，最喜欢的是萤火虫女孩，糖水铺，小火车。萤火虫女孩是一趟奇妙旅程，老周师傅幸苦了，画面好舒服。糖水铺的蒯【kuai】老伯，一直为了左邻右里坚持开铺，那种温暖是城市里钢筋水泥的楼房里所没有的。小火车开头有猜测到是截肢，只是没想到结尾的父母做得很棒！哼哈二将以为是神话故事，没想到是双生子的，😊。黄焖鸡米饭一家人开开心心过活每一天，真好。小兔子的问题就像所有小朋友都会问的十万个为什么，好可爱。外婆的蓝色铁皮柜轮椅有点伤感，想起我的曾祖母了 (*꒦ິ⌓꒦ີ)
从第三个故事之后的每一个我都挺喜欢的，还是更适合小孩子看，我甚至都能想到和我小外甥一起看的时候我说什么。做动画太不容易了，突然知道了为什么一本薄薄的绘本为什么这么贵hhh
影响最深刻就是《外婆的蓝色铁皮椅柜》老人操持家务，帮助儿女任劳任怨，想到自己家的老人……
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》
虽然有些风格看着太幼稚但是有些故事还是很感人的
6分。给个及格吧，毕竟木偶戏我太喜欢了。哼哈二将的故事本子和拍摄制作都不错，可以说是全片最佳，但是紧跟着那是个啥？没记错的话好像是导演亲自念的旁白，念的不错下次别念了，换ai语音都听着更舒服些（外婆的故事其实我哭了，但那个整体感觉真的太差了）主要的扣分点在于方言配音：如果受众是小朋友，那根据今天在影院观影的情况来看，小朋友们听不懂方言，字幕也看不懂；如果受众是成年人，那故事又没什么深度。一影厅都是忙着给孩子翻译故事内容人物对话的家长，没有人的观影体验是好的。
我们在小的时候总是向往远方，后来也在成长的路上，距离家乡越来越远 ，曾经最熟悉的家乡，却渐渐成了我们的“远方”。
4.6。不能给太满，一定是有进步空间的，但是这样形式的电影的出现，一定是中国动画另一种表达的开端。大部分故事内容都比较适合儿童看，但也有稍微深一点的意蕴，最喜欢的是小火车，还有《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，对于后者的喜爱，和对《我和吸铁石和一个死去的朋友》是一样的。有人不喜欢刘毛宁，觉得他的创意不高级，但是我依然不断地被他的艺术风格和叙事方式打动，因为看似冷静，背后却有满溢的情绪。
最喜欢外婆的蓝色铁皮柜轮椅，真的很有共鸣，好像是我小时候生活的地方，再然后是翼娃子的星期天、小火车，小火车看到最后会不自觉落下两滴眼泪，很温暖，也很治愈，一部电影七种不同风格、画风、表达方式，完全值得一看
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