另外也為影片前段展現的,後疫情時代中的生活百態而動容。
在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。
爱情的模样。可以和《花束》对看。叙事结构小有创新。也是一部用细节填充的电影。
(不知道评论为什么要拿这部和花束比,硬要比的话,感觉还是花束更动人些)
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
下半年第一部让我心生感慨的电影。伊藤沙莉的烟嗓和慵懒的身姿意外的性感,池松壮亮演起这样稍显潦倒的艺术家人设也驾轻就熟。这段恋情比起用花束作比,更不如说是「霓虹灯般的爱情」,它没有象牙塔里小文青的那种百般矫情,它在迷乱而残忍的都市里,穿梭在人来人往中,有着不可抗力的时效性。也许你永远也不会想到,坐在驾驶座上穿着板正制度平稳驾驶的司机会眼含热泪,会有着怎样的爱情故事,她的「稍微想起一些」又会有怎样的回忆,那个黑暗的舞台上,上演着相拥而眠、水族馆约会、出租车后座接吻等多少情节。可最终车继续行驶,爱情落幕,回到家,庆祝一个永不会忘记的生日,买一个蛋糕,再用一个蹩脚的理由搪塞过去。没关系,明天再吃吧,爱永不过期,我随时都可以稍微想起。
日本这类的片子用同样的结构的有点多,比如我们都无法成为达人,比如剧场,同质化太严重,而且这部还没前面那两部拍的好。
真是细腻,能有刚好踩上拍的点,大爷讲真理呢
前几个7月26日是稍微有些沉闷的;海洋馆一进一退的舞蹈太有氛围了,情侣之间有说有笑爱意流动的相处细节还是最戳人的。
大一的短片剧本写过类似的故事,被泼冷水。后来看到好几个类似结构。有点可惜。
看完之后对网上很多莫须有的渣男指摘十分不理解,最后郑宇星和陈辰的吻是愧疚也是慰藉,是混乱迷离的音乐节现场气氛下的冲动和荷尔蒙。即使郑宇星真的不喜欢陈辰,但她在他心中也应该不仅仅是一个普通朋友这么简单。陈辰过生日那天郑宇星给她混“拥抱”的remix,她的手慢慢举起 伴奏的声音越来越高的那一刻真的有被震撼到起鸡皮疙瘩。 总之,这部电影探讨了很多隐晦的东西,我说不清楚,但我明白。
片名翻得好好,的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏,一场是水族馆,另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐,可是为什么会觉得很怅惘呢?可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起,头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃,鱼儿在天上游来游去,地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》,在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里,应对着各式各样的乘客,我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜,这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”,就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面,仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
“给BL打掩护”?他妈的这就BL了?这就爆炸了?这还是🌈 片?
喜欢水族馆的戏份、喜欢依偎在一起吃蛋糕的戏份、喜欢天台放烟花的戏份,谁都喜欢看甜甜的恋爱,现实却有着太多的分道扬镳。希望更多的不是只是稍微想起。池松壮亮真的好会演,好喜欢看他演戏,舒服自然。
结束即开始,倒叙的方式让这段感情更显遗憾和可惜,出色的演员使情感能够被更充沛饱满地呈现,是日本又一部出色的爱情电影。四星。
3.5星。更加轻盈的爱情版《薄荷糖》的倒叙模式,没有那么强烈的宿命感,只是一段关系的过程,从结束开始倒推,结尾呈现两人当下的现状有些落俗了,停留在剧场里就好。
这种电影可太费枕头套了。
黎明之前,稍微想起一些爱情桥段。打破线性时间完成对于爱情的回溯,于是结尾才会显得后劲十足。同意高赞短评说的,也许真正的情侣就是有一种说不清道不明的氛围。池松壮亮和伊藤莎莉意外地搭。喜欢幽蓝的水族馆、出租车里的告白、巷子里的共舞。8/10
池松演这种呆愣又细腻的角色真是太适合了 又哭又笑的过程 嗯 片名配倒叙 也就是恰好的平淡吧
水族馆和巷子里的舞,真美好。
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