简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
还行，那个男的实在太坏太坏了，女主好漂亮，有个心地改可以的男生人挺不错的，但好可怜
画面很美 但是印度拍这个题材的电影 还是欠很多火候
还真有那么点CMBYN的味道，毕竟影片的咖喱味被那股湿热的风吹散了不少。兄妹爱上同一个男人，导致一个看似完整的家庭分崩离析，后半段的展开也是让人措手不及，可惜同性情感和女权表达想要两边讨好，最后就只是吃力不讨好咯。很多镜头还是美的，意象的选择也很生动，看好印度后续的主题作品。
尴尬到不行。前戏那么长，凸显了哈登对维坎德的不上心还是维坎德对哈登的爱？有啥意义？把影片质感调粗糙一点，完全会让人以为是8、90年代动作悬疑片，老套、冗长、无趣。英文片名还有个Born to Be Murdered，倒不如是born to be bored.
PS男主生命力真可怕
还真有那么点CMBYN的味道，毕竟影片的咖喱味被那股湿热的风吹散了不少。兄妹爱上同一个男人，导致一个看似完整的家庭分崩离析，后半段的展开也是让人措手不及，可惜同性情感和女权表达想要两边讨好，最后就只是吃力不讨好咯。很多镜头还是美的，意象的选择也很生动，看好印度后续的主题作品。
女主携带少量装备逃脱，
一般，三星基本都给了贯穿全片的文艺范以及一些细节镜头，剧情很一般，很难引起我的共鸣，特别是男主对男二的疯狂跪舔的态度，男儿却自以为是地装酷emmmm。相比较，我觉得他和文学老师或许会有更好的未来，而且我觉得文学老师更性感更迷人啊，无微不至的关心以及帮助真的太赚好感了。其实最打动我的是姐姐在修女的鼓励下突破传统束缚，奔向自由的那一段，背景音乐太棒了！
太惊险了，不过后半部分有些不现实的感觉。最一开始就不应该跟反社会人格出去攀岩，全搭进去了
宝莱坞的同志电影拍到这个尺度也算不错了，比《看到女孩的感觉》剧情的更充足，但对同性恋在印度社会的处境，则不如《真雄起》，男一拥有一双比苏尚特更具犹豫气息的眼睛…
挺紧张的，恶男哪个国家都一样，国外的女的体能是真的好，遇到危险就努力自救。国内是哇啦哇啦哭。
欧洲导演拍的动作惊悚片实在是一言难尽。悬疑感营造得很漂亮，派头十足很有希区柯克的味道。不过这种氛围随着莫名其妙的情节展开而丧失，男主角的死活也不再有扣人心弦的吸引力。这是情感救赎剧与地缘政治阴谋类型杂交产生的怪胎。
讲述了女主惊觉闺蜜被反社会男宝所杀，男宝召集伙伴穷追不舍试图消灭证据，最后因内斗降智被女主反杀逃出生天的故事。
从头到尾都有不合理之处，不修细节的老派逃亡片，可是“老派”同时也很勾人，从配乐出现的时机，摇移镜头巧妙的暗示，到讽刺意味浓厚的文本构成，都让故事更富魅力与余味，削去一些主角光环会更好，至少是能够容忍bug的程度。
如果不带任何预期和抱着多细究一点的想法打开的话，它至少是个可以全程跟住、也能带来几分参与感的追缉故事；外加几分恍若古着配色的夏日风光和教授的音乐，好像也没有什么不好。但这之外，多数近身打斗的戏还是难掩皇子的尴尬演技，以及故事上的支离破碎和诸多地方的一笔带过也难以提供更独特的看点；终究是浪费了。【卢卡瓜的电影总关于陌生外国来客的闯入，ex也在第一次独力执导的作品做了这样的设定，算不算一点玻璃渣渣糖呢 =（：=。】
电影想表达印度同性困境和女性婚姻自由的主题，个人感觉不太行，故事过于狗血，妹妹和男二的感情戏很突然，没有铺垫就私奔？？？虽然妹妹有那种自由的思想，但是好像爱情和事业没什么太大的关系。
影片惊悚氛围营造的不错，一开始就紧张起来，女主亲眼目睹女同伴被杀，并拍下dv，然后极限逃生，攀岩，刺激，4男vs.女主，最后胜利获救，过程超级刺激，值得一看～
刚开始还以为男主是跟老师，没想到是跟房客，吻戏野战在43分钟，这剧拍得节奏很缓慢前面暧昧有一段时间我看得睡着了，之后剧情就非常厉害了，48分钟有一个撞桌捏橘子🍊的镜头好形象、1:06那半个苹果🍎也像溥仪被赶出紫禁城的那天，1:15老师一脸懵逼接盘还被一条咸鱼嫌弃，房客有句话说得好：我喜欢的东西很多，可一但得到了就都不喜欢了，好渣但真实，还擅长拐跑好人家的孩子，1:20分弟弟还梦到三人行
描写一个砂砾一样的普通人，因为偶然一次交通事故从而卷入一场政治阴谋当中，虽然在一个国家的时代洪流中无足轻重，但是经过抗争还是让自己得到了心灵的拯救。开篇情节太过于缓慢，让人昏昏欲睡，但是从逃亡开始逐步变得紧凑，悬疑感十足，最后的戛然而止显得干净利索，小成本佳作。
没颜值，没有支撑我看下去的点，这家算是富人阶层了，可以玩的细腻又高级。
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