虽然套路化,但是抵不住这个题材太棒,还是真实改编,依然热血沸腾,热泪盈眶。很多时候现实比艺术更精彩
很多年前,我在邻居家守着爸妈从广东打来的电话,他们不会问我想不想念,只会问你有没有听爷爷奶奶的话;很多年后,我从小镇来到北京,这里很大楼很高,有很多形色匆忙的人,没有人问你辛不辛苦想不想家。从过去到现在,很少有人问我们这代农村留守儿童从小地方到大城市打工到底经历过什么,有什么委屈。但是现在有部动画片拍出来了,还用“舞狮”为他们造了一个最不可思议的奇迹和最绮丽的梦。那一刻坐在电影院流泪的我,感觉所有的委屈都烟消云散了。这才是电影的价值。
绝对少有的国产佳作,彻底击碎了我之前的偏见,作为广告影视半从业者一员,此片的存在让我看到了国产动画的希望
开场基调就定位准确(赞美配乐),浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息,舞狮题材不仅有新意,更有传统文化的普及功能;人物脸谱终于摆脱审美疲劳,具有各自神韵;景物很实景感。
作为一部动画剧情片,是剧情片诶!叙事这么土,人物也立不起来,女性在里面彻底被扁平化,就算给小孩看也没什么启蒙意义,小孩也是有自省力的群体,小孩就得接受这种教育和熏陶?
前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏,也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。
12月17日全国公映,今天和昨天是点映,我是纯路过,因为约了盛志连线聊天,没有任何期待去看的,震惊了。。。
我心中年度TOP1~~~但,为什么不是粤语!为什么不是粤语!!为什么不是粤语!!!本片最大的可惜……我作为广东人,看到现在还有如此本土的国漫,我真的很感动😭
个人最熟悉的广州时期,荔湾公园、芳村、地铁1号线以及彻底陌生的外珠三角木棉花意象,加上精神载体的舞狮和当下大广东摇滚,共同组成真正燃野少年的天空。总希望高潮在《莫欺少年穷》的节奏下,能更棒更爽一些,甚至于一个超越《狮王争霸》的《摔跤王》“大锤粉碎压”式定场结局,但做到这样,已不苛责。
一个老师曾让我们克制面对作品时的高高在上,观众是上帝,但迟早我们自己也得接受市场和观众的评价。
可以接受眼睛小,毕竟这是天生的
后来爸爸打工摔废了,妈妈也老了。
整个影片就是一篇主题先行的中学作文,只要反复喊出主题,就能混个高分。
再来说说电影本身,毫无疑问是国漫又一匹黑马。画风写实接地气,分镜与配乐无敌,虽然剧情是非常典型的“英雄之旅”,但即使猜得到接下来主角会遭遇怎样的冲突,仍然忍不住为其动容,被燃到泪目。
比起最后的登顶擎天柱,
如果说大陆电影这么多年有一部最接近“周星驰”内核的电影,反倒是这一部。影片对于小人物下手足够狠,明明以为到了最底层了,发现还有下下铺。而最后的励志一方面很燃很痛快,但另一方面,它并不会真的解决任何问题,它只是一种纯粹精神上的飞升。
妈妈像女阿娟一样美,曾经。
印度电影永远在拿捏观众情绪及共鸣上处于世界顶级地位!观看的过程虽然能清醒的认识到拍摄水平、配音水平、叙事方式模式化等诸多小毛病,但就是让你铁了心的觉得瑕不掩瑜,自动忽略。近两年看印度电影真的有点上头。
其实周星驰《少林足球》《喜剧之王》这类伪励志片的精髓在于,一个情境能够同时存在滑稽、荒诞、热血、无奈、苦涩、悲情多重不同面向的情感力量,让观众在瞬间不知道笑还是哭,悲还是喜,当然以这个标准来评判是站着说话不腰疼,但本片真的是过分按部就班,过分套路,过分励志以致幼稚单调。
很喜欢,说明电影还是视听语言的艺术。开头的长镜、类似黄飞鸿的多机位剪辑、不经意的dolly-zoom都是提升观感的。所有人都知道主人公最后要翻最高的竹子,但怎么说这个俗套的事呢,导演用一个从逼仄狮头出发上仰的主观镜头全讲明白了,漂亮!这个镜头已经让我停不下泪了,而后面精确掐点的九连的歌让我的局面愈加恶化,我想周星驰看了都会高兴的吧。
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