好感动啊 即使是背道而驰了但是过去多少年也都记着对方爱着对方 甚至一直记得对方的梦想!
“我只是觉得她可以做的更好“
真的不是那么的好看,更不感人,故事和人物的感觉似乎都是断断续续的,结尾时关系和解更是一头雾水。倒是看得更让人觉得,不要结婚更不要生孩子。方郁婷演的是不错,那股子讨人厌的样子。
故事挺简单的,但是挺流畅。虽然大场面不多,但是有巫师世界的故事的史诗感。
很有意思的,最好的幾個地方,都跟「身體」有關。被打那裡,那位一直格格不入的爸爸才真正像一個爸爸,那也是力度最強的一場。然後她跑去看馬,也是先摸它,要套上籠頭,馬不要,才有了那個對視。她很敏感地,用「身體」感受這個世界,然後在創作裡復刻這些感受,所以不管其他問題,總歸是真誠的。
长评审核通过又被移除了,估计是因为提到GH了吧,我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧:倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话,那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史,从侯孝贤到杨德昌,再到李安,台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾,即以“家庭”为单位的精神困境。于是,台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中,竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反,《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6,而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
林嘉欣瘦了好多,真的是女神啊,不过其实她什么样都女神。片子本身乏善可陈,虽然演员都很努力,但这就是很一般的片子。对非典在戏剧中的运用也没有用好,只是个噱头和壳子,其实跟故事关系不大。看完不懂为啥金马拿了这么多奖,是真的没好片了?不过林嘉欣还是值得,电话响起、冲过去、停顿了一秒才战战兢兢拿起来,生怕电话那头是妹妹的坏消息,影后真不是盖的。
情感比较真挚,故事有点刻板。这样的故事背景,应该能拍得更好。
有佳句无佳章,有美国回来的小孩没有意识到拖堂、为了十字架挪观音像却挪不动这样的细节,也有蛮沉稳的运镜呈现like被老师体罚这样的单场戏里角色内心活动,或者环境音表现在非典新闻、医院隔离的戏里。但以上这些相对细腻的描写,以及在华语片维度有够狠的家人间互骂,都被包涵在陈列展现造成人物困境的各式因素这一大背景内,而不分主次、甚少关联让影片显得散乱,戛然而止也就真成了不掩的门扉,暴露控制叙事的失效,而不能寓言它花费了不少精力和预算建筑的时代。
文化、教育、成长、家庭,从共鸣到共情,由表及里的感染。
时隔多年,好像再次看到了李安的影子:家庭关系,文化差异,身份认同,博弈后的和解;本片在克制中步步推进,用生活琐碎和言不由衷的行为建构冲突,再于毫无防备中突然完成情感迂回,这是种“对最亲之人说最狠的话”的高明而合理的叙事。悉数全篇,当属“长女声称让妈死,父打长女妈阻止”“二女脱离肺炎病,父亲出门偷哭泣”和最后“二女出院回家来,长女打开栅栏门”这三段最为精彩!眼泪真的毫无征兆的流下来,因为,这是我们从小耳濡目染习以为常的东方式情感表达,我们被它滋养,我们也深受其害。昔日亚洲四小龙的台湾,盛况已经褪去,就像女儿们当年留在墙上斑驳的掌印,一味追逐的美国梦,只不过是一场自欺欺人的逃避,当大女心中的野马终于被驯服,台湾,也该试着脚踏实地,回归母亲的怀里。
太贴近现实了,压迫得我透不过气。必然会被拿来跟《瀑布》对比。生病的母亲,紧张的母女关系,悬崖边缘的日常生活,最后终于发现了怨恨背后的爱意,暂时解除了危机。马这个意象用得蛮好。
BGM恢宏大气,野蛮辽阔
月光下迟来的吻和湖边小屋是闪烁的浪漫,而更多留下是对人生的思考。“我们常常会给不好吃的食物制造幻觉,为了让它变得好吃些。然而,幻觉留下来…是苦涩”。
这味,对流~打斗炫酷
猎魔人的前世今生,维瑟米尔角色形象非常丰满。问题是杰洛特小时候怎么是个光头?
这荒野求生阵亡率也太离了,你们吃烧烤也太浪费了,作画细节爆炸比如拿葡萄
看似是文化冲突的故事,说到底都是少儿一夜长大的样子,像极了八月里张小雷的炎热夏天!
无论搬家还是疾病,对于家庭来说,拥有一样已经让人焦头烂额,所有的矛盾爆发点也原子于此,但亲人之间说出多么痛恨的话,相比之下内心可能只是多爱你。恨与爱本就是一体两面,导演能够抓住亲人和家庭之间这种变故与情绪上的改变,体会亲情的逆境和温暖,让人感动。
可能那时候真的没什么钱,但吃一包夹着辣条的干脆面就能开心一整天,爸妈也没有为了房子哀怨连连。
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