7.5分,故事很简单,一个法国中产家庭八十年代意外遇到了一个街头少女闯入生活,由此引发的小波澜。胜在取景美,调色用心,摄影用了大量vhs效果还原八十年代质感。在广州和老张与龙龙看的,挺温馨可爱的片子。Talulah胶原蛋白满满,太可爱了!
完全可以再让彼此和女孩之间的冲突和情感羁绊更深更合理一点不是吗,能打动我的大概只有对电影的热爱
可惜的是影片缺乏艺术性,也缺乏美学,故事也并不出彩,或者说略显平淡,人物还比较饱满。
我的女神基本上都出产与法国,阿佳妮,苏菲玛索,甘斯布。他们的美,游离于性感与知性之间。不同年龄段都能展现出恰到好处的美,这种魅力是很神奇的,有点法国特有的意思
夏洛特真的和小时候长得一模一样,我真的想在电影里看她和女人上次床。
比想象中好。稍稍有点拘谨于格式,能看出来故事创作时时而涌上来的犹豫和迷茫。我们留在别人心中的碎片,由梦来滋养。我们是夜旅人,留在巴黎玻璃上的碎片。很细腻的一个片子,唯独就是这个故事拍成一部电影,体量还不够足。
灵光时刻有两场,一是两人提跳河之后,靠在一起烤火取暖;一是妈妈在后座紧抱儿子让他慢点骑车。但片中套路太多了,捡回家的女孩这条线要是注重状态,而非戏剧性,会精彩很多,上床实在是太套路了。因为套路,所以沉重。夏洛特迷之让人沉醉...
与《将来的事》刚好相反,在两性关系中遭遇背叛的《巴黎夜旅人》不得不「独自」走在通往过去的老路上——试图成为《午夜巴黎》街景的一部分。事实上,还在坚持用诗歌武装头脑,企图拿书本作为抵抗武器的大龄文艺女青年不仅第一时间被「盟友」抛弃,作为一个貌似独立实质上并无「外交」主权,从而处于「旅居」打工状态的母亲,她和青春叛逆期里,被女权主义者领导的青年男女也很难通过「恋爱脑」这一共同点「统一思想」建立起稳定而长久的亲密关系。正如导师所说,冷战催生了两极的诞生:以苏联为首的阵营和以美国为首的阵营——战争已然爆发。旧世界的秩序正在瓦解,新世界的格局正在重塑,故而,作者在此安利《圆月映花都》于事无补,他需要在这部抒情诗般的挽歌里提醒上一代人该把哪些历史记忆打包带走,又该把哪些历史遗产作为礼物移交给下一个时代。
不由得感嘆,甘斯布也到了演這麼大孩子媽媽的年紀了。巴黎城區和拉德芳斯真的各有美感。養眼療癒的清新之作。法國電影少見的含蓄溫柔,靜謐和善。
“我一开始想象的生活并不是这样的,但我们还是尽力去热爱它了,对吗?”
不是忘了怎么回答,是有些春光早逝在了燃情
80年代的巴黎,一切是崭新的,一切都在变动,人们有挣扎、有痛苦,无限迷茫,但也充满希望和可能性。这种氛围,十几二十年前在这片土地上,我也感受过
喜欢,舒服,比起刚看的祝你好运Leo,是更理想和平等的母子关系、人际关系,但又好像太不现实,落入了大家对french chic的想象
悉尼电影节SFF第7场,我们是如此容易破碎,却又在爱里,在夜里,在电影里,一次又一次地完整。永远爱夏洛特·甘斯布,美丽永远不受任何限制,美丽永远不会因失去而失去。
看的時候不以為然,看完之後好難過。追思那個時代,那個地點,幾個人的生活。著墨不深,點到就好。「我好像沒辦法正常地生活」「我只有不斷從一個地方到另一個地方,才能感覺稍微好一點」才能感覺到活著。 @2022-06-18 20:01:54
天色将晚时的蓝色多次出现,成为这部电影的风格基调,这个蓝色太准确了,静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒,若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合,仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下,情节和文本虽普通但也无关紧要了,被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅,至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方,从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
我以为会是放浪不羁巴黎夜,结果却是满富温馨母子情。
转变画幅与胶片质感模糊时间,永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水,药物弥散在大脑中,身躯无处隐蔽,被抛弃,被忽视,被压抑。却仍然可以去看《鸟人》,去看侯麦的新片。和关于杜拉斯,李维特的一切。那是最坏的时代,也是最好的时代。
中年母亲,旅人少女,懵懂少年… 在巴黎夜晚他们路过彼此的世界而已!!!
情感十分复杂。其实电影的分数有些虚高了。从住进那座公寓,到最后搬出来,这几年的时光,有泪水也有笑声,还有更多细碎的片段。好像经历了一段他们的生活。那些美妙的夜晚啊,我们并没有听到任何一个人讲的故事,却都沉醉在了夜色里。
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