没有刻意的打造强戏剧冲突,非常写实,一瞬间就能把人拉回那个年代。
全程暗灰调画面让人看得脸盲,人物的脸都看不清楚,加上全部对话都是方言,还要全程看字幕,越看越火大。
很多超细腻的镜头都带给我超强的观影体验,有的来自视觉冲击,有的来自心理冲击,我想很长一段时间我都不会忘了那场血雨。
反高清,细节消失在模糊中,模糊主义美学。除了核心事件,炸弹药库,其它包括人物、表演,随时随地陷入模糊。在电影院睁大眼睛看,只能看清这是一部电影,看不清是什么电影。
结构非常好。镜头调度、分镜都太草率了吧,配乐有时候有点过了。色阶是不是有点卡得太过了,有点影响观感了
叙事风格和《关原之战》有些像,都是极度简洁紧凑,剪辑很出彩,但用在新选组这个题材上难逃一个有点平的大事记流水账;摄影和调度的场面很出色,冈田准一的身手真是没话说
最后那个脸拉镜头让我以为会转化成一个象征符号或一幅画之类的。
这部影片处处彰显氛围感,无论是黑白滤镜,还是水墨画质感,亦或者空灵的音效,都会让你有种忆当年的感觉。
用文艺片手法拍摄的战争片,显得有点不伦不类了。
真的一般般,剧情没有特色,也不突出,不太好看,容易出戏。
果然是艺术电影,站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡,阴暗的洞穴,很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达,这部电影里更多的有些中式风格的阐述,画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般,让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
这场48小时的激战很真实,有种跨越七十多年的时光终于亲见的感觉,当战士们一个接一个倒下,带的纸巾都不够用了…希望永远不会再有战争,致敬所有英雄。
这部电影最大的毛病就是,它竟然真的试图用诗描绘战争,诗化战争。。。
光影太暗,放眼完全听不懂,情节和人物交代也不是很清楚,不过空镜还是有一些艺术气息
土方口述生平。电影本身算大制作,最后的鸟羽伏见战役花经费做大场面了。但出彩的点又很难说上,事件描述的侧重不明显。有流水账之嫌。
黑白影像和长镜头的处理方式让我想起了匈牙利导演米克洛斯·杨索的《红军与白军》,虽然是看似枯燥的非商业表达,但画面却不会产生视觉疲劳,一是因为镜头一直是运动着的,很多镜头在游戏45度视角和平行侧视中调度,增强代入感同时保持了环境和角色直接的连接性。二是叙事上除了正常时间线,也加入了很多富有中国诗意禅宗的表达,让这部非主流主旋律的电影多了一些浪漫主义色彩。
没有过重地刻画战争场面,却能让人从张力十足的镜头语言中读懂战争的残酷,很棒的表现手法,赞住了。
很有前苏联时期东欧电影的味道,虽然是“红色”题材,但不是喊口号式的,塑塑造的人物也是朴质的,不是传统的喊着“冲呀”的“大英雄”,而是有着崇高理想同时也是软弱且敏感的年轻战士。影片很好的把这种“大理想”“大时代”和“小人物“”小事件”结合起来,用超现实主义的表达代替了商业战争片的表达。文艺而质朴,实属难得。
主旋律电影看了那么多,这一部算是很特别的,战争片审美疲劳症被治好了。
人物很多,但并不杂乱,亦不赘余,即使寥寥几个镜头,也能感受到创作者为每一个角色都创作了一篇丰富的人物小传,他们有粗有细,也有留白。
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