被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小不忍则卖大萌，冷饭真香。七年过去了，当年看第一季时还是个涉世未深的大二学生，如今动漫没落，自己也过了热血中二的年纪，怎能不叹息
以亚丝娜为中心的SAO动画都挺好看的，圣母圣咏也是，加上艾恩葛朗特确实还有很多可以挖的地方，很好看
看到前第一幕时惊奇的发现，这是要以亚丝娜的视角再重新再讲一遍SAO啊。真的完全没有意料到高中时最爱的《刀剑神域》在浪了这么多年后，竟然换了个“进击篇”的名字玩起了软重置。可电影第一二幕比起原动漫只是换了个主角而已，根本上说还是乏味。创作重点都给到了第三幕，对原动漫做出了不少扩充和动作编排上的细节。亚丝娜出击的镜头更飒爽了。但看到最后发现，戏还是落回到桐人身上。作为老（但不资深）观众，还是挺喜欢米特这个人物以及不忍心看亚丝娜阵亡离队逃走的安排。这里面的情节空间明明是可以大有可为的。但上文也说过了，这个在前面一直铺垫的新人物到最后是没什么戏份的，还是给桐人弊测者那段让位了...如果不能做到完全革新，有把桐人安排在配角甚至群演上的气势，这个“进击篇”的意义只是把后宫漫变成小妞电影而已。
一年一部圈钱预定，就是不知道川原老贼这个系列究竟能肝多久。把SAO部分重制出无限加长版可以说是找到了只喜欢这部分的观众（估计是大多数）和桐亚党的财富密码。就为了看桐亚发糖，你出多少部我都得乖乖进电影院看多少。如果续作不回收的话，Mito这个角色是真的多余，有那功夫加原创角色还不如干脆把第二层强化诈欺事件超甜闪光弹的部分也做了（其实看爱丽丝篇的质量真的让人觉得，你还不如干脆就all in SAOP呢！）。看到已成定番的亚丝娜入浴情节可耻地笑了（SAOP小说里桐亚不是在洗澡就是在去洗澡的路上），这才是我熟悉的刀剑呐！只是辛苦那些看着这片子像是个无害动画就带小朋友来看的家长们了。
算是亚丝娜前传，交代了亚总和桐姥爷组队前的一些经历，节奏整体上把握得还行，打狗头人那段儿还真挺热血的（一下子想起来13年夏天熬夜追刀剑的日子，懐かしい～）
Mito虽然丰富了一部分剧情，但是最后的转折比较突兀，本来她就不像是能轻拿轻放的角色，可惜处理的相当草率，没写死倒还是留了点补充角色的余地
1：看的国产配音，略有些尴尬，倒是也不影响打五星 2：老饭新炒系列，前期增加了一个米特的新角色，还以为会转变成百合和三角恋的剧情？哈哈 2： 第一层=1剧场版，看样子还有99部新剧场版等着出
WOW既视感，满满的回忆.......Boss战BGM响起来就燃起来了
太没意思了 基本都是已经知道的剧情 所谓补充外传到底有啥新意 做出tv应该还行单论这部剧场版必定是空洞无味的
2.5 第一眼看到黑帮老大感觉好像黄秋生啊！
挺好的，能看到刀剑就很开心了，最后也没有让女二领便当，之前担心了很久~
还有，世界线变动了
质量还是可以的，打戏看得很过瘾。对原来剧情的补充也很到位。下一部剧场版又要等好久了。。
我是颜狗我先说，为了女主的美貌打四星，女主真的好漂亮！穿的衣服也好漂亮！我要爱上她了
制作拉满，打的挺爽。但是剧情编排明显受制于本篇然后为了扩写又不得不吃书本篇就很别扭，没看过本篇的直接看这部估计观感反而好不少。
就是捏造的新角色
当年最火热的动漫，如今只能躺在动漫冷门作品榜上。回头再看刀剑的剧情、打斗、配乐，仍然毫不过时，精彩依旧。
前半段无功无过，后半段无功有过。糟糕的节奏，近乎空洞的故事，以及廉价的制作。说得再差点，这个剧场版完全就扩充了些没啥意义的东西，也基本没有任何值得观看的必要。毕竟连人物塑造和影像表达都如此差劲，扁平且无趣。 做成这种程度还瑕不掩瑜，实在很迷。
爹味重，无聊，故事性差，但是能看美少女打铁拳我给打满分。
去年看了，我还以为是今年又出新的了…… 闪光的阿斯娜成长的部分看的人泪目
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