敬你的沉默 和每一声怒吼,
《雄狮少年》堪称惊艳,不止于燃,更是深切的共鸣。从《大圣归来》到《哪吒》再到本片,国漫实现了从IP到原创的飞跃,完成了从神到人的蜕变。它在传承传统文化、展现中国特色的同时,关注当下现实,关注边缘群体,关注活生生的人,这才是真正值得击节喝彩的国漫之光!
哪里?哪里?哪里?辱华了?!此片是正儿八经根正红苗的弘扬传统文化的佳片!最后的集体敲鼓不正是中华民族得团结一心?!
其实中规中矩到看个开头基本就能知道它会怎样结束了,但这并不影响主创们对底层人民的诚意。虽然精神胜利法并不能实质性解决底层人民的问题,但是对于部分人来说,精神的食粮也是必须的。
国漫中难得的现实底色,平凡生活中的平庸怒吼,奇迹虽未发生,但作为一种现实的象征存在于真实的生活之中。周边一群小孩子看得嘻嘻哈哈说说笑笑,好似只有我一人看得笑中带泪,死去活来。怎么还会有人信李白,怎么还有人不认命,看得数次哽咽,这个世界总是太寂静,听不到一丝愤怒与嘶吼,这个世界太需要这样一种勇气和力量了,尽管我们都将埋头生活,但作为一种姿态,能够支撑着我们度日。
拜师开始好看起来,有笑点,不知道为啥广州打工的部分还真有点触动到我
就最后的比赛有点看头。
这是2021年最后的惊喜吗?一部国产动画片,却让一个中年男人在电影院里热血沸腾、热泪盈眶。
男主去广州前节奏情节稀烂,去广州之后变得精彩起来了,四星鼓励
雄狮少年大概是那种你会觉得故事俗套,笑点老旧,人设简单,但依然让你每个毛孔都跟着燃烧的好片。它一定有某个瞬间触动了你,或是咸鱼强重拾当年的梦想,或是师母在电视机前对老公的夸赞,或者,是最后阿娟留在擎天柱的半只狮头。
相当优秀!说角色设计辱华的人,谢谢你们为该片的宣发推波助澜。
节奏从开头就保持情绪渲染的力度,每一段小幽默调节虽有部分遗憾,但整体保持一致性与流畅性,不在中后段过于拔高煽情力度,初赛和决赛小反转成功反套路,力道收放到较短波动内。
你知道是什么毁了现在的好莱坞吗?是“政治正确”。请不要用成年人世俗的视角毁了这部可以成为影史经典的佳作!而且他居然还是国产的!纵观至今全球动画电影,这也是我心中的Top 5。
0.1A 中间一度陷入“现实主义”的段落甚至比最后的“成为雄狮”更值得称为片中的华彩时刻(甚至可能是国漫对留守儿童和工地题材的首次探讨)。情绪上的精确调控一气呵成,虽然前段的屎尿屁和网络段子确实有些出戏(“我大意了,没有闪。”),但最后雄狮意象的点到为止也确实有“终于燃起来了“的感觉。正片是病猫成狮的热血激昂,彩蛋则是回归现实的一击点醒。雄狮一时终不能流芳百世,打工挣钱才是我们这代人的现实。
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
简单老派,好在真诚,在关注留守儿童问题上找到了极微妙的切入点和妥协的平衡。显然充满周星驰和乐夏的混搭菜,前半部分剧本设计台词铺设确实较差,刻板的角色已经让我疲惫,后面却急转直上。尤其没想到能在国漫里看到阿彼察邦式的结尾,实在是连贯漂亮,在我这加分不少。另外场面调度、道具和美术细节有力弥补了剧本上的空泛,甚至可算教科书。但是,但是,前冠军女孩和师母的形象设计仍然没摆脱初恋式甚至战利品式的传统男权创作逻辑,全部女性角色都像是一种无主体意识的让渡者;整个故事核心的自我蜕变也仍然是对病态社会的一种迎合。对它情绪比较复杂,推荐看,但不打分了。
节奏从开头就保持情绪渲染的力度,每一段小幽默调节虽有部分遗憾,但整体保持一致性与流畅性,不在中后段过于拔高煽情力度,初赛和决赛小反转成功反套路,力道收放到较短波动内。
很燃,别认,认就输了!
背咸鱼跑在乡间,拎行囊住下下铺,不是一个心境
我们看到的是少年,我们欢喜狮头挂上擎天柱,容易忘记的是后面站得更远一些的阿强,那个阿娟长大后成为的阿强,以及更远处的阿珍。
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