五年过去了，这部还是挺好看好听的，剧院就是给人梦幻般场景的地方啊，大象心动那一段太可爱了
故事有点牵强，但是听了两个小时的歌曲串烧还是非常解压的！这种阵仗的秀估计也只有在动画里看到了哈哈哈。
福瑞控狂喜（不是），可以理解为动画版Billboard了，比上一部更加“舞美”，再次感叹好莱坞演员的业务能力。
人生就是这么昙花一现的，总觉得会留下什么，其实什么都留不下，如果当时没抓住，就不会抓住了。森山未来真耐看啊！
一上来就是垃圾堆，顿时穿越到《苦役列车》，原来这就是续集。
越到后面越好看，一个普通人回看自己曾经不想变普通的半辈子人生。喜欢里面的一些台词。“就算每天都是这样，好像也不会讨厌；
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”，这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气，你应该被爱，你值得被补偿这份爱，但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心，至于“サークル”也并不是世间，而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们（ボクたち）”。当然，或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样，但这部电影、或说这个当刻的日影（包括动画），就是描述这样的“我们”时代。
[视]<美食总动员>跪舔剧评人的老板为了事业危险驾车敢于冒险，刺猬半薪仿佛环球给寡姐上眼药状告老东家。几组家庭，表演服略清凉的母亲下班为了梦想奋不顾身舍命拦大巴，未经世事富二代小姐遇挫折闺房自省，丧女之痛隐世老艺术家重拾吉他。罢工倾向的后勤部工会头子利用舆论争取最广大劳动人民权益，为艺术献出初吻的害羞小妹鼓起勇气寻找真爱，涉嫌谋杀恐吓有组织黑社会终将受到法律制裁。
有真情实感，纯真的少男少女也表现得很真实。但倒回的结构看起来真累。
小苏和佐藤一起唱尾崎丰的时候真的太好了，喜欢这一段。太好了让森山来演这一部，浅野堇太好看了。
小苏和佐藤一起唱尾崎丰的时候真的太好了，喜欢这一段。太好了让森山来演这一部，浅野堇太好看了。
鼓动人心的时刻比第一部少了，歌曲风格不如第一部丰富，看完倒想回顾前作。
虽然只听出一首碧梨的歌
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长，无论多么史诗的人生，都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法，将一个男人20多年的生活打成碎片，让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段：才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号，就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片，灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调：丧，疏离，还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人，不如说我们生来就是孤独。
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
有几个精彩的瞬间：大胡子未说出口的喜欢，坚持让男主送风俗女回家；风俗女看到男主还在等她，跑下楼跳进男主怀里；男主和初恋旅行。但终究还是和电影常提的那一句一样：好普通。片尾模仿费里尼《浪荡儿》提升不少格调。
阿黛尔的hello~ 之后直接stop 真是逗死了
将那面宜家的小镜子摆在面前，看着自我感觉还不错的容颜和那条不知何时爬上额头的线问自己：你活成了自己喜欢的样子吗？
怎么分看着这么低……我觉得很好看诶，虽然戏中戏的剧情太弱
现编太空音乐剧版《星际探索》。胖猪炫编天才。
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