被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
马丁斯科塞斯说得对，漫威电影就是一个游乐园项目，人物逻辑根本没有，演员表演也形同儿戏，只能纯粹看个热闹
用了30年时间打造的末世地狱游，作为实验定格动画，手工制作精密复杂到令人咋舌的地步，想象力爆棚的视觉和氛围呈现 #2021洛迦诺非竞赛
「是我疯了，还是这个世界疯了——还是神疯了？」
即使看过不少限制级动画，这部《疯神》所呈现的内容还是超乎我的意外，不仅少儿不宜，甚至有些成年不适，不见真善美，尽是脏乱差。与之相比，《钛》于我都显得有些小清新了。
这可能是最近几部漫威里面最好看的一部了 三代蜘蛛侠的相聚太爷青回了 美中不足的是最后和绿魔怪的battle稍显草率 最有趣的台词是“能打败魔法的还是只有——数学”哈哈哈哈哈 终于要看到蜘蛛侠和毒液两个嘴炮的同框了吗 以为英雄无归的意思是挂掉了 没想到只是忘记了哈哈哈哈
情怀是值点钱，但炒了锅冷饭依然不如into the spider-verse
整个故事的起因也太随便了……？一切都是因为他们仨进不了麻省理工……？奇异博士补天……？
托比不再会因为罪恶而愤怒脸上的岁月感多了，变的睿智。加菲还是那么爱哭，但是这次他接住了也完成了对自己的救赎。而荷兰弟的人设还是个孩子也依旧是个孩子需要别人的帮助。我更为加菲跟托比感动，以为内他们才是我的青春。
电影院看奇异博士那段应该很棒
即使看过不少限制级动画，这部《疯神》所呈现的内容还是超乎我的意外，不仅少儿不宜，甚至有些成年不适，不见真善美，尽是脏乱差。与之相比，《钛》于我都显得有些小清新了。
3.5 横向对比这几年黑寡妇之类的感觉还是不错的，不过概念借鉴蜘蛛侠平行宇宙，骨子里不知道是不是在探讨死刑和非死刑的问题。反正目前的话我还是支持死刑的……
4.3 结尾完全推翻重写挽回了一些好感，前两个小时表现无论是剧本逻辑还是场面设计都像是在过家家，即使放在超英电影行列之中也是末流的，心思全都放在如何在自以为的幽默中无限贩卖情怀了。
虽然赞姐这部变美了很多，但是和汤荷兰的感情戏真是又臭又多不好看啊，以及三代站一起那还是托比＞加菲＞＞＞＞＞＞荷兰
前面的设计还不错，但是小人被抓了以后太过血腥我就失去了看的勇气。。。
老粉丝们一起见证了初代复仇者们精神的延续，在蜘蛛侠身上，在Tom Holland版的Peter Parker身上。
前两代蜘蛛侠一人值一星 第三代我真的一点也喜欢不起来 跟英雄这个词毫不搭边 Toni stark死了也改变不了他的幼稚 为数不多让我讨厌的超级英雄 很难想象他的前代是我最喜欢的超级英雄 为了情怀就硬点能力越大责任越大 你说这话对这代蜘蛛侠配吗 自己把一切搞的一团糟 自私又菜还没脑子 这部电影那么多经典角色回归却变成了个大人陪一个小孩子过家家 然后呢 你蜘蛛侠就成长了吗 就独当一面了嘛 我真的对漫威蜘蛛侠很失望 他不是我心里的蜘蛛侠
1、OMG，三代蜘蛛侠同框！对美国电影的想象力和造梦能力只有一个字，服。
克苏鲁风格的革命之路，废土风的《大都会》，奇爱博士混搭太空漫游。垂直空间、大小的缩放对比、肉感混合机械营造了向着更下一层行进的地狱行记，如临深渊，兜兜转转。隐喻丛生的地下世界，各路怪形都可看作某种理念或阶层的具象化，命运女神编织逐渐破碎的地图，指向永劫轮回的目的地，炼狱里人如机器被制造和销毁，可悲的复制人又去打造庞大的神。人们被束缚、劳作、自相残杀如牛马和蝼蚁，电击的规训和刺激培育盲从的劳动和糖衣包裹的娱乐消遣。探索者的尸体被拆解鞭尸取乐吃瓜群众，被解剖榨干剩余价值，一点遗产也被献祭，希望最终成为虚妄，良心发现的帮凶留下一滴眼泪。
看第一个故事“逆巴比伦塔”时真的有被震撼到，每一帧都是异样的冲击力。但第二第三个故事有点平庸了。
80集大型漫威连续剧之蜘蛛侠：英雄无归，除了三🐷同框好像也没有更有趣的东西了。
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