被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
抢钱不专业，逃跑真一流！爆炸贝真是爆的一手好炸啊！
我觉得特效还行，达到了独立日2的水平。如同反派的智商一样....
中资的味道……一开始以为Jo和Michelle 是一对姬，结果是我想太多了……AI说：我要代表月亮消灭你！
这科幻和臆造古董都是一个路子，你这边得加个缠枝纹，你上面得绘个斗彩，你的美人图得有吧，得用个釉下彩吧，金丝铁线少不了吧。找到点后天的影子。
也还行吧，动作戏自然是卖拷贝的强项，但是剧情还是较弱。
太过时了。设定离奇，故事和人物套路，还玩类型混搭。
挺扯，里面的中国人真没必要加。每次中国人演上那么个无足轻重的角色真没必要
片名打出来才明白敢情是用无人机给LA写情书。上天入地钻车底的摄影机高速穿梭在大红大绿里，平均每个镜头停留不足一秒，再辅以我脑公马景涛附体的表演，催吐效果一流。
又是一部美利坚拯救地球，拯救全人类的影片。虽然美军在一个城堡里（德什么里什么克堡）企图捣毁月球，但最后还是被英勇的航天人挽回了。
至于说那个AI化身巨怪，毫无疑问是新冠病毒。人类的始祖也就是上一代从未被感染过的人群而已。
论剧情论场面都不如绝地战警变形金刚之类的，鬼影特攻也至少场面有保证，这部只能说是迈克尔贝中下水准的电影，这片能有50分其中30分靠剪辑和穿越机拍摄，可能是经费实在不足吧经费足的话至少有飞机坠毁火车脱轨之类的
这创意，哎哟真可以，挺敢想。到后面揭秘部分真是飞一般的思维脑洞（空间站城市瞬间还想到了《极乐空间》）。虽然前后类型转换很不搭，剧情也挺没劲的但看在特效画面，总体也算没白浪费时间。
还不错，场面恢宏，虽然存在一些BUG，但一部爆米花电影，又不是科教片。
说到底你要指望爆炸贝在剧情方面下功夫你就真的太高看他了，尤其是近几年来他对于剧本的把握程度近乎为零，那么承担影片好看刺激的任务就全部丢在了视觉场面上。尽管这些场面对于过往的他来说只能说是小儿科，但这是处在疫情后的一部电影，全球产能的萎靡和缩水情况下，爆炸贝还是能炸出这样一部诚意十足的电影来看的话，还是比较难能可贵的。综合看下来，片中的追车，枪战，爆炸戏份都处理的紧凑缜密，时刻都能让观众绷紧神经，另外车内视频开刀手术还是挺让我吃惊的。既然爆炸贝依然在线，也不必对他苛求太多，他做到了自己的本职，观众们也就对他多一点宽容吧。
两星半。。老旧的人物设定，平庸的故事呈现，例行公事的表演，没有惊喜的特效大场面。使得超过两个小时的时间显得无聊冗长。唯一坚持看下去的动力是一丝关于整个事件的真相的解释。艾默里奇一直热衷于拍大场面灾难片，手艺却一次比一次差。不只是骗钱了，真实水平大概就这样。
在太空文明面前人类还是十分渺小和知识有限的群体。与其他太空灾难片相比，从斗外星生物变成斗外星智能体，还算与时俱进，但人类祖先的背景设定确实有点离谱，如果文明同源为何科技差这么多，而且一个智能体发现目标为啥不通知其他智能体非要单打独斗十几年。（多一星给IMAX的特效，看灾难和科幻片还是挺带感。）
艾默里奇对前妻的现任老公有这么大怨念吗，每部电影必有这个角色，而且这个角色必死
罗兰·艾默里奇再一次带来了一部让人“震惊”的电影，但这一次除了他一贯在灾难电影中所带来的视效震撼，更多的是对电影剧情一本正经在胡说八道的瞠目结舌，正如同月球永远不可能会撞击地球，反常识的剧情展开，一言难尽的逻辑漏洞，让人感受到的不是脑洞大开的科幻，而是智商被按在地上摩擦。
我去你X的多线叙事，切来切去把人看的难受死了！被害妄想天天想着 AI 造反又造不出像样的AI，这SF一天天的。
剧情拍太满了，我以为电影要结束了的时候看了下时间竟然才播一半，但侧面来说节奏其实还可以，当无脑爽片看个特效还是值回票价的。可一旦去计较剧情，那真的各种儿戏和bug。灾难片爱好者和导演粉丝表示这确实是他作品里面最让人没有二刷欲望的一部。
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