如果非要说有什么忧虑的话,那就是观看此片有一点门槛,其娱乐性也不是特别强,“第一眼”的观众缘可能不会太理想……
这个创意无敌了,不是哲学家就是疯子想出来的。我爱这个主旨了,当每个人每个道理每个作品都在告诉你要找到人生的意义的时候,它们告诉你能实现人生的意义不是终极目标,真好~
但是太俗套了一点,交换身体,发现世界动人之类的。关键是,爵士乐只是个元素,而不是更深入的情节点,也不是soul。
人物刻画惊人地生动!方丈、和尚、小贩、县令、衙役还有小皇帝。
比《头脑特工队》更加成人化,将冒险置于现实世界而非抽象空间是和前作最根本的区别,也是这一部为何显得更“高级”(关于日常生活的现实主义动画)的同时牺牲了一部分观赏趣味性(好莱坞动画常规的笑料、煽情)的原因之一:情感高潮蒙太奇的落脚点在于观众和角色共同经历的平凡且琐碎时光(走路、坐地铁、吃披萨、理发等等),打破对理想的热情追求这一虚设主题,从而制造主题的反转和拔高。
好好活就是有意义
看完感觉被包裹在柔软的毛毯里,灵魂得到安抚。在皮克斯的世界里,造物是宽容的。每一个得到地球通行证的人,他的到来都是因为曾找到那朵触发生之喜悦的火花啊。一旦这样想,就觉得平凡地活着,即便只是感受风带来的气息、伸手接住金黄落叶这样微小的瞬间,也足以称为生命的意义的。
全片最感动我的是22对走路、呼吸、味觉、那些活着的触感的描绘。很疗愈,让心脏重拾「活着真好」的跳动。举重若轻间就把生死那么沉重的事给讨论了,既成人又童话。扣一星是因为画风实在喜欢不起来,总觉得灵魂长得太草率了。
感慨于片尾说“我们想和BBC合作,这样没有限制可以更放手去做。”
蛋生。大话西游里的黑山老妖长得像那个老狐狸精。
虚高:过于说教,皮克斯老想靠“哲理”取胜,小朋友不买账
看得泪流满面,哪有什么成功的人生,活着的每一秒都是火花。那些你以为稀松平常的日常,处处都散发着光芒,这便是生活的意义啊。
你要过得开心点哦,好吗?画面、情感与内心,全部深入我心,泪眼婆娑。
老鱼说:“海洋?可是你现在就在海洋里啊”
22被那么那么多伟人教育,但它没有找到活下去的意义。天赋使命都是扯淡,这个就是许多信息时代的人们,背了那么多伟大的人做榜样,也过不好一生。
(没想到迪士尼这次会致敬毕加索,这是动画人的 Spark 吗?)
看故事前,就先被纽约城市逼真的动画质感震撼到,强烈的现实感仿佛在看真人电影,尤其是理发厅与地铁内的空间氛围最出色。即使主题依旧是皮克斯所擅长的“拟人化”与“生死感悟”命题设定,且有逻辑漏洞并不完美,他们仍然把这个故事打磨得老少咸宜、游刃有余,且深情而催泪。他们总能把这糟乱世界中散落的点滴美好呈现在观众面前,这次还有好听的爵士乐伴奏助兴,哪怕强行治愈正能量鸡汤也不突兀。走出影院,想到国产动画还只能在“封神宇宙”“神话传说”和“抗美援朝”中“崛起”,实在绝望。四星半
人这一生,每一分钟都很精彩。
6/10。给大城市打工人的美式快餐,喜欢里面对城市细节的打磨。不喜欢灵魂世界那种《今夕何夕》式画风,在儿童与成人间反复横跳,主要还是太难看了,不能学一下汤浅政明今石洋之那种脑洞吗?中间差点睡着,尤其是进入猫身体那部分,快变成流浪猫鲍勃了。整体像无聊版的《爱乐之城》,想知道达米恩·查泽雷看完怎么想。(我怀念那个总动员时期引领潮流的皮克斯,而不是现在头脑特工队、coco、½的魔法、soul这样靠一点小创意一点小感伤一点小成长的一碗碗流水线鸡汤)
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