被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个电影有什么必要拍成三个小时 DC到底什么时候能讲一个像样的故事
实在是太事无巨细了…………搁这儿写日记呢？把这帮人的戏服全摘了不就是个再普通不过的侦探片吗？这有啥好看的啊……
暗调、湿冷的环境营造，将哥谭的社会气氛、蝙蝠侠的形象符码以及全片的气质都拉到了一个平齐而不俗的高度。上乘的感官体验和古典规矩的叙事托起了侦探剧本，超英必备耍帅时刻也没有破坏本身的美学追求，让人不忍发出那个疑问：这个时代我们还需要蝙蝠侠吗？帕丁森的露脸&露肉时刻都太少了点，出影院后和@78548715 迅速达成共识：他的胸看起来就很美味~
整个电影的服化道以及那种延续了诺兰与扎导气质的复古感与“仪式感”都很像当年银翼杀手那样回味无穷
一次别出心裁的重启改编。
本来以为罗帕又寡又辣，但是和佐伊一比完全输掉了啦。猫女太辣了🥰🥰，和蝙蝠侠体型差辣到我流口水。喜欢一些没有超英光环的蝙蝠侠（看上去就很可怜很丧逼还很穷），就是一个被哥谭wron out的人民警察，但却爱上当英雄。最后表白一下蝙蝠车：看到你出场后我好像恋爱了🥰。
好强烈的情绪，对腐败和人性恶咬牙切齿深入骨髓的恨，幼稚的正义观。花里胡哨的元素和顶配灾难片制作和优秀的soundtrack，真是不枉像坐飞机一样看了三小时。最后结尾破碎又突然，像是作文写到了一半发现只有十分钟了强行结尾赶紧升华点题
有着跟《黑暗骑士》一样的问题（也是所有超级英雄电影共同的问题），那就是视角太过精英了。明明主线情节是民众在社会生活中所面临的腐败，但是民众却不存在于这部电影中，只能看见等待着牧羊人的羊群。
那就随便说说吧~整体摄影美学特戳我~还有嫩牛五方的烟熏眼影妆，就很爱（毕竟我喜欢的虚拟女人和我家兔兔都是这等邪魅眼妆~）
回归到了蝙蝠侠漫画最初诞生时的侦探悬疑风格，很有老电影硬派侦探写实感，还有七十年代美国黑色犯罪片的幽暗气质，再加上存在感极强的配乐和狂暴的打斗追逐，属于大银幕的沉浸满足感。故事结合了漫画《蝙蝠侠：元年》和《蝙蝠侠：父之罪愆》《蝙蝠侠：漫长的万圣节》，是对韦恩家族和蝙蝠侠内心的一次深入探索，有着之前系列电影里没有触及到的灰色地带，一个凡人成神之前，身为“复仇者”的前史。
曾经惧怕蝙蝠，于是成为蝙蝠侠。
从报仇雪恨到拯救苍生
这版蝙蝠侠可真墨迹，总是拍一团混乱中，听见他不紧不慢的脚步，咣叽咣叽半天才走过来，把我看睡着了。
整体来说就是duck不必，一个半小时也能说完，有些剧情也可以发生在白天，也可以没有感情线，罗伯特也可以多点表情变化，三个小时干点啥不好
有诺兰版珠玉在前，要想超越真的太难。但在我看来，这次重启依然称得上大胆而有力量的尝试。它在尝试着唤醒早已被主题乐园式超英电影“愚弄”多年的观众们对电影本身的信心与热情。
视听非常棒，最帅的一届蝙蝠侠！但电影其他都比较平庸了。
1.导演有毛病 喜欢用灯照人
本来以为罗帕又寡又辣，但是和佐伊一比完全输掉了啦。猫女太辣了🥰🥰，和蝙蝠侠体型差辣到我流口水。喜欢一些没有超英光环的蝙蝠侠（看上去就很可怜很丧逼还很穷），就是一个被哥谭wron out的人民警察，但却爱上当英雄。最后表白一下蝙蝠车：看到你出场后我好像恋爱了🥰。
即便是能够理解剧作上的努力但仍旧无法原谅这块三个小时的反复和磨磨叽叽和莫名其妙的感情线；音乐也不大好，很出戏。另外，在当下的上海看这部（或者任何的超级英雄电影吧）只觉得是超级讽刺：没有剧本敢这么写、不再相信任何的英雄主义、哥谭永远可以重新开始但真实的世界不会
若说前半因谜题尚未解开，即便是戏仿也能留住黑色电影的魅影，那么后半就像是兜不住底，不得不图穷匕见，一看依旧还是当下好莱坞那套英雄电影。猫女的戏份似乎哪哪都不对劲，一到感情戏就深感好莱坞电影的俗套。
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