当被殴打的妻子露娜和被赋予权力的艺术家贝拉第一次相遇时,他们的心灵将被束缚他们的人民和社会所解放。
噩运骤然来袭,在彼时人们的面前,尤其是对前线医护工作人员而言,是一种未知的、庞然的恐惧。更甚者,上层讳莫如深,底层奉为牺牲。阴暗也好,残酷也罢。都是无可奈何的事。文学改编或者影视化呈现,应该更加实事求是。一次群体的疾苦,是已然造成的摧残事件,用人们的创伤去歌功颂德,是对遭殃人群的漠视与冷血。或许是因为本片中运用的长镜头及低鸣压抑的配乐,多次令人联想起《女人的碎片》,同样有一种莫名的怏然之感。沉默、苍白。|7.0
老头半夜发热那段长镜头,让人身临其境的感受到瘟疫发生的残酷和无助,能让所有同类电影汗颜,但是导演好像更想表达孤独患者间的相互怜惜——从海报也看得出来,典型文青式的表达我有点不太接受
当我们以为媒体新闻的报道已经让我们见识到太多疫情下的不幸,影片却提醒了我们更多不曾看到的挣扎。特殊的时期、煎熬的成长环境、特别的友情,在医院哭和车后座的控诉,Jodie真的很能演到点!
挺写实,也挺揪心,因为是短片合集,确实有点割裂,如果是肯洛奇拍估计我会看崩溃。
外在威胁总是能让我们看清更多东西。
我烦请那些短评榜的阴阳怪气的反思怪们,好好的“独立思考”一下,此片固然是敢揭短批判的”说实话“,我们的主旋律就不是“讲实话”了?、
反思到来的速度,反映了一个国家的自救能力。
明明有这么好的切入点来讲疫情,隔壁偏偏恶搞成丧尸剧就觉得讽刺。
曾经看似秩序井然的社会,在疫情的袭击下不堪一击,暴露出本就有的问题。逼仄狭小的护理院,扑面而来的压迫感和窒息感,面对生命的一个个离去,国家对其的置之不理,表面上说着“不会丢下他们,所有的生命都值得被尊重”,却在用实际行动表示着生命就是明码标价不平等的。在偌大的国家面前,个体的痛苦,对弱势群体的怜悯,对体制的质问……都显得微不足道,毫无意义,影片中时不时出现的HELP显得那样苍白无力。
外国爱拍困难,因为大路已经建好,只有困难太多的地方,才那么爱拍成功
那一句What if一旦落在自己身上
一开始也很不理解最后那一段,后来我意识到,她是想能救一个是一个啊,而Tony就是她最有可能救下来的那个,不是莫名的感情线,是真的无力与绝望,是孤注一掷,是别无选择。
新冠疫情下,英国政府对私人疗养院和护理机构的忽视,以及对英国nhs体制的抨击。就像最后莎拉在警车上说,什么时候我们变得不再平等了?中间那段莎拉深夜照顾病人的长镜头展现了朱迪的演技!
病患做到的,政府却做不到或不愿做,这个讽刺很揪心。
对于新冠很真实的写照,讲一个故事,记录一段事件,拍的真好。长镜头+虚焦把焦虑和无助完全表现,朱迪演技真棒!今年已经好几部大片了,大火!
本来是冲着小变态来看的,给2022年6月在北京的我看emo了。“基本健康条件到底讲的是什么,什么时候我们的生命不再有同样的价值了”
-一直很担心女主和tony会有所谓的男女情感 还好没有
我们需要电影 需要 电影 说完这句话 泪目。
一种疫情影视的正确打开方式。
朱迪·科默的个人秀。定焦移动摄影将她凸显出来,与世界分离,与其他人疏离。对新冠疫情切肤之痛的展示很抓人。还有那基本不算爱情的爱情。卑贱血统。最后的嘶吼实在是败笔。导演和编剧跳到前台,毁了自己的作品。
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