故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
3星半。是那种完全没有野心的作品。既没有关注剧场生活前的不堪童年,也没有谈到最终成名的经历,反而将故事放在了学习短剧的历程。甚至阿武都更像是描写师父的线索人物,大泉洋的深见三千郎的人物在设计上明显更具戏剧感和人物弧光。整个电影都非常轻松,充满温暖的气质。有沮丧的时刻,却没有真的低谷。没去刻意按照励志的套子写贡献了舒服的观感,但也因为温馨的回忆般的视角让整个故事除了师徒情深、剧场人互相关心,并没有更深的立意。倒是行至结尾,那段背影长镜头梦回剧场,拍得非常动人。这才让人明白这不是【浅草小子】,而是浅草小子的《我的老师》。整部电影更多是靠演技撑起的,柳乐优弥演得实在太好了。最惊喜的是看短评才知道连最后的老年也是柳乐优弥演出。
温吞、甜腻、鸡汤化的电视剧质感,很不阿武了,过于规整和套路。想把阿武自述拿出来再翻一翻,多一星纯粹是因为柳乐优扮老年北野武的声线和神韵酷似本尊
最后老年北野武神游故地的那一段长镜头,没忍住,哭了。
可以看得出深见对北野武的影响确实很深,塑造了他作为一个搞笑艺人的基础。
选材很好,也的确呈现了日本民间艺术的变化,从小剧场到大剧院再到大电视,舞台人命运的起落让人感慨万千。但是电影除了缅怀师父,以及贡献了一段平行剪辑舞蹈外,也不剩下什么了。喜剧演员到底是迎合观众还是教育观众,这个多次提到的关键矛盾完全没有深入的分析,使得电影无法从一众传记片中脱颖而出。
以为说浅草小子呢, 其实是深见千三郎~~~
我还说演职表那里为什么找不到北野武的名字,原来是影帝化的装,动作神态演得真像,不过相比于北野武的离经叛道,他还是略显乖巧,还是大泉洋演得更好;故事得益于北野武个人魅力,可看性还是不错的,后面那场师徒两人在酒馆的表演以及细节处理真的感动到我了,然而除了最后回到剧场那场戏有点电影化处理之外,大部分的处理方式都过于老套了,剧作上也是过于刻意,特别是那些闪回有点多余了,以及那些计算好般精确的煽情位,可是导演越刻意,情感力量便越弱。北野武本人看到这部电影肯定会骂人吧7.3
没想到整部电影最动人的不如北野武的一首歌。
人物转变很模棱两可,但意义更加是在于展现吧
好喜欢影帝呀,和大泉洋共演也挺搭的。最后那段漫才一点都不好笑啊我都看哭了啊アホ
我还说演职表那里为什么找不到北野武的名字,原来是影帝化的装,动作神态演得真像,不过相比于北野武的离经叛道,他还是略显乖巧,还是大泉洋演得更好;故事得益于北野武个人魅力,可看性还是不错的,后面那场师徒两人在酒馆的表演以及细节处理真的感动到我了,然而除了最后回到剧场那场戏有点电影化处理之外,大部分的处理方式都过于老套了,剧作上也是过于刻意,特别是那些闪回有点多余了,以及那些计算好般精确的煽情位,可是导演越刻意,情感力量便越弱。北野武本人看到这部电影肯定会骂人吧7.3
天才们成为天才的路上,总会幸运的遇到几个保护他们的人。
人物转变很模棱两可,但意义更加是在于展现吧
北野武和深见千三郎的师徒情令人感动,让影帝饰演阿北,难为他了
的确成功地让我笑中带泪。一个时代的冉冉升起必将伴随着另一个时代的悄然落幕,随着科技的迅速发展,人们的生活在变,兴趣在变,唯独不变的是人与人之间真挚的感情。我非常怀疑北野武本人会不会喜欢如此励志的表达方式,跟他的风格差距还挺大的。柳乐优弥撇嘴之类的神态模仿得其实还不错,但是太帅了,形似但神韵没有到位。大泉洋、铃木保奈美,特别是门胁麦太煽情了,还给到门胁麦非常多表演的镜头,在看的过程中反而逐渐忘记这是一部北野武的传记。
“时代”。“不要扮丑被人笑,而是要靠表演逗人笑。”
过于中规中矩。星星加给北野武和柳乐优弥。铃木保奈美年纪越大越好看。
给柳乐优弥的演技多半分~铃木姐姐真好看啊,另外音乐很棒
冲着影帝看的被大泉洋征服,简直在闪闪发光!而且你们漫才作品是一定要让麦麦出演个结局是和nobody结婚生子的角色嘛,她值得更好的!麦麦也是闪闪发光!
故事:9 情感:9 结构:8 节奏:6
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