被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
除了女大男小的组合，这片确实也没什么让人意外的地方了。
Lesson learned: 不要搞辦公室戀情
格局很小的故事，全靠剪辑来回跳跃保持悬念。
谍战片的文戏类型，各种时空转换，现在过去反复追忆，像拼图一样拼出最终的结果！沉下心来看，还是挺不错的，5.9分偏低了。题目翻译拉了后腿！宝刀未老什么鬼？往日刀痕 旧梦伤人 暗刀 哪个不比这个翻译好！
其实故事写得蛮好的，反转也挺自然的……男女主演技很好。面对这种结尾，只能说：一声叹息。。。
冲着大明星去的，实际却是部小成本制作，味如嚼蜡，花了1小时稀里糊涂看完，还是再来豆瓣看别人的解读才明白是咋回事。
6分， 一个爱情故事，没啥新鲜的 … 叙事缓慢，结构也一般，主要是这点事儿其实没啥特别新鲜，谍战的感觉也没出来…
我给四星，演员演技非常好，虽然以聊天为主线，回忆穿插，但就在一个场景中表现出这么多复杂的感情，说明两个主演都非常了得。结尾也让人深感落寞，效果一流
“织布式”手法铺陈情节的悬疑片，故事主线是CIA搜寻内鬼，悬疑感强烈。一众大牌演员，演技精湛。编导手法高明，片子大量倒叙插叙而无丝毫凌乱，细腻，耐看。特工之间的感情戏份很动人。结局是孩子妈设套弄死了孩子爸，并在最后时刻获得了内情真相，心碎满地。被套惨了。在更广阔的背景故事中，同样被套中的“线人”疯狂反噬了无辜的上线、无辜的旅客和航班机组。始作俑者是谁？值得深思。另外，故事明显揭示了人的自我防卫，也有拐个弯又伤害自身的一面。好电影，并非“成人童话”式谍战动作片，特别推荐给心理年龄25岁以上的朋友观赏。
其实还好 就是告诫大家没事别和同事瞎谈恋爱 片尾是翻唱cure的love song 实实在在是披着间谍外衣的爱情片了 whenever I am alone with you you make me feel young again 片名翻译的宝刀未老 可能也只是扣在了这里 呵 这恋爱的酸腐气！
前面的情节还挺精彩的，后面一个个twists & turns也太弱智了，什么鬼motivation
片子磨磨唧唧，牛顿模样实在不敢恭维。难道亮点不是派自己是制片人，相当于男主深沉执着的形象就是派内心里最想为自己打造的模样，自恋极了
又是一个MV拼起来的电影，惊喜的是每个MV完全独立，都是用各种土味情话拼起来的。重点是2018开始后都每年都没有疫情，这不就白日梦了么。
台词一坨狗屎，剧情让人如坐针毡
5分 黑白配的感情戏让人一点感觉都没有，这老娘们50了，而且全片穿插太多了，还双线叙事，麻了，几个场景不是餐厅就是咖啡馆，办公室。更要命的是剧情，男主找内奸，找了半天原来自己是内奸，当年为了救女主。最后女主都嫁人是2个孩子的妈了，暴露身份也不给杀手下命令，不就是还爱着她么，可这爱情戏，我压根入不了戏啊导演编剧。
只是眼馋Chris Pine的脸和身子..
企业号船长和灭霸闺女相爱相杀的故事。最后孟菲斯号船长给了他们1人1颗小药丸，船长选了红的，闺女选了蓝的。
一个悲伤的故事徐徐展开，这就是在别国乱搞的下场
氛围感很好但逻辑不通啊，恐怖分子到底是为了报复还是为了情报还是为了释放人质？一开始电影黑俄罗斯也算是常规套路了，男主自爆出卖了一个线人，后面又出卖一个线人，啊这。。。怎么骂人还捎带上自己的呢？
节奏慢，故事挺有意思，多年后复盘调查，不过这对黑白配也不来电，能不能换一个女主，为了政治正确而政治正确。还有就是为啥要搞这么多鼓掌，剧情好像也不需要呢，
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