被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这不就是吸血鬼吗，男主在船上拿血清的那一刻我就知道他好朋友要成反派了。
这不就是吸血鬼吗，男主在船上拿血清的那一刻我就知道他好朋友要成反派了。
明明拍成b级片对于莫比亚斯就是纯粹的刚需，结果搞成这样一部彻头彻尾的PG-13，太蠢。
注射吸血蝙蝠的血清以期变身蝙蝠侠，结果变成了吸血鬼，因为蝙蝠侠靠的是科技，跟蝙蝠没啥关联，莫比亚斯拒食人血，不甘心成了反派，于是来了个吸血鬼二号，恰好毒液2也走了这条道，以更恶掩盖恶的来源，光明不可能，暗黑又没到位。
# 再一次证明频繁跳档的定影真的不要期待
#拍挺好，别再拍了
👍 还不错啊！画面赛博朋克，兄弟阋墙的剧情也表现的很好。豆瓣5.7分偏低了，比今年那个圣母婊蜘蛛侠好太多！（啊另外，求你们好好拍一部独立系列吧。别再搞宇宙联动了！！！）
2.5，剧本打磨度不够，小十一的角色完全没有立住，没有让人眼前一亮的地方，流水线式的作品。
《暗夜博士：莫比亚斯》将首次把漫威宇宙中最另类的暗黑超级英雄莫比亚斯呈现于大银幕。由奥斯卡最佳男配得主杰瑞德·莱托饰演的莫比亚斯博士身患一种罕见的血液疾病，命不久矣的他决心找到治疗方法拯救其他同病患者。为此，他孤注一掷试图根除疾病。一开始一切似乎都成功了，但他的内心深处有一股黑暗却无端释放。善念能否压制住邪恶，还是莫比亚斯会屈服于这神秘的欲望？
我还是忍不住看了。莱托大少爷好好选剧本啊。
看评价以为是大烂片但还行，拍成爆米花量产型套路电影有点浪费演员演技了
真的是太丑了！真是如果吸血鬼长这样可能早就灭绝了，这种超级英雄的养成可不可以换一套写作公式，来来去去都差不多这样，同时并不能扩容英雄的含义，反而是是一种消解，造神失败的典范。我同时也在想，是不是英雄会注定了某几种结局，或者关键时刻的结局，那么这样的定义对于塑造英雄是否值得借鉴，而不是用漫威那套我只要持续续集的路子作为思路。打斗场面过于依赖于CG，看到后来我以为是什么神奇动物在哪里，
本来还想说动作特效不错，但这线条感和慢动作完全照的毒液来的（中间那段站到蝙蝠中，真当自己蝙蝠侠啊）
主要是故事没逻辑，人物行为说不通，但其实和其他超英片质量差不了多少。
没人在乎我为什么突然变得强壮 & 我永远不会系鞋带
人物设定上的硬伤都不知道能不能叫bug了 感觉就是编剧没脑子 但是二十多年nicholas一点没变老这个bug从头困惑我到尾 视觉效果还是不错的 可是morbius的性格真的太平庸太配不上antihero的设定了
索尼确实该感谢一下漫威，无论是蜘蛛侠还是多元宇宙，搭这个东风确实飞的快，烂也是真的烂，不确定这电影放10年前会如何，跟毒液一个德行，打架就是一团黑，不过视效方面确实还行，索尼到底还要开发多少这种十八线角色，这个决策是真的隔壁华纳一样烂。
不好不坏吧，索尼恰烂钱，但是还是比迪士尼有意思，可能有点看腻了
算是漫威中娱乐性很少的超英电影，但剧情太老套，反派人设也不鲜明，主角变身能力像极了虐杀原形的A哥
摄影和剧本都很烂，四个男演员除了男主都很搞笑。动作戏还挺好看的。
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