在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨,不过与片名确实相距甚远,不如叫做《闪光灯不要停》好了。
出于职业情怀,给个满星评价吧。
大晚上看这个真的太气了 这老爸脾性差还充满戾气 我不懂为什么他讨人厌了一整场却因为最后小小的柔软而得到大家的谅解。我不是说花音该死 说我黑心也罢 我认为这样的老爸就应该让他承受点人生的痛苦!凭什么还能趾高气扬地地追问人家要自己想要的被扭曲的真相?反倒是店长 战战兢兢地工作 如履薄冰地看着世人的眼光 别人只对他说句“谢谢”就让他流泪 这样的人为什么活得那么痛苦?还有第一个撞到花音的小姐姐 被良心和舆论打倒了 为什么到死了都没活得一句原谅?这样固执已见的老爸 到女儿死了才去试着理解她的老爸 凭什么带给人家那么多痛苦?真想他手在船上被割伤然后破伤风死掉!媒体也该死 社会需要公义 还有需要保护维持公义的方式!【我恨得咬牙切齿 皆因老爸这个演员演得真好】
班德拉斯和克鲁兹辣到冒烟 但剧本零惊喜 导演是不是老了??
这个行业内早已经过度自我暴露,没有秘辛,辛酸欢乐连吃瓜群众都知道,内幕故事拍得越姿态严肃就越平庸自恋。海报就完全剧透了三个主演的角色故事和表演,毫无惊喜,女主的表演甚至几度流于轻浮。如果坚持行为艺术,把戏中戏干脆拍成两部电影,这部作为纪录片,那么画面的精致和两部电影彩蛋式互相呼应的丝丝入扣,会成为最好看、最有嚼头也最有噱头的纪录片。可剧情式戏中戏?算了,靠疫情拿个友情分吧
是戏,就该永远演下去,不管真相在何时暴露。
视觉和听觉都非常有趣的电影,尤其是几十支麦克风、粉碎奖杯、吊车悬大石头那几段,好惊喜!但我总觉得这么多“高级”的手法应该不会只停留于我想的那个层面吧,关于电影行业演技和人气的思考和讽刺,结果直到结束发现还真是,对情节的丰满程度上多少有点失望,技巧和形式大于内容
花音过马路的冲击感和店长逃避男主过马路的音乐节奏都很棒。整个故事的起因最终归结于亲情关系,与其说在寻找真相,不如说是给自己找一个理由。角色们不同的结局都是救赎的一种体现。海豚云的call back突然戳人,虽然彼此不懂对方,但原来一直看着同一朵云啊。
即使是探讨舆论暴力、道德困境这样的话题,内在的情感依旧能保持温和克制,我觉得这是日本文化的力量。这个故事也让我们看到法律或者道德的局限性。以及,艺术对拯救人心的作用。
极度灰色的电影,还能道歉还能反省的社会总留一线希望。春节期间听修隧道的工作人员讲。工地上的意外死亡事件处理非常快,需要谈的就是钱的数字,死者儿女都不愿意见亡者一面。冷漠到极致。
旬报十佳。成年人的崩溃往往就在一瞬间。感觉古田新太或者松坂桃李都有资格拿个男主角奖。这是“岛中之岛”的故事,也和日本人的国民性格密切相关。事件中没有绝对意义上的“坏人”,每个人都是从自己的立场出发,在传统媒体和社交媒体的推波助澜下,愤怒得找不到出口,最终达至连锁性的互害。是伪善?是自我满足?其实只是为了与自己和解。
整体碰撞在一起,导致:文艺之中参杂着黑色幽默,甚至带点神经质,气质直接拉满。
讽刺力度不够啊,可能也是送去展映的片子吧。有些点以为出来了但又吞回去了…班德拉斯和佩内洛普真的是西语演员里的宝藏呜呜
对电影界开的这发讽刺炮力道不弱 不过也没有预告中呈现得那么劲 潘老师的大眼睛太灵动太会说话太能表现情绪了 (另外想被潘老师指导吻戏
戏如人生 人生如戏
该怎么和解呢?最难的是与自己和解,而后才能融化嫉妒和仇恨。片冈戏份不多却很动人,父亲低头给ex道歉时开始泪目。结尾很好。现实很残酷,还好,我们没放弃心里深处那一丝温柔。
#金鸡 父亲粗暴偏执的恨需要这么多这么厚的爱意才可以被逐渐的融化。但是自杀的女司机和被迫放弃父亲留下的社区店的店主他们的人生呢?演技真的好,也是真的压抑。好久没看这样不用配乐推进的情绪堆叠了。
故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白,以至于故事讲的依然只停留在社会热点上,这是导演的问题,倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前,即核心事件的发生。事件对每个人的影响,导演选择了白描的方式,而这都在观众认知中,观感就会较为平淡。事件发生的刹那,两车撞人拍的确实惊心动魄,但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中,现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀,不仅是女孩父亲不接受她的道歉,更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣,但没做结实,最为遗憾。也是松坂的局限性,他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢,古田新太的海豚与女儿的海豚,泪目。
干净 标致 格调 / 是方形那味 现代电影影像 一点也不油腻 不带态度 非常中立的镜头感 / 景别跳跃也很重要
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