Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
第一次get了谢霆锋。。。强烈建议卷发半永！怎么莫名烦甄子丹那个角色？果真三观跟着五官跑吗😂
算是TV动画第一季的重置（平行世界？）。不喜欢给桐人和亚丝娜的爱情的加戏，之前的白衣闪光亚丝娜X黑衣剑士桐人，吵吵闹闹就爱上了多甜啊，非要整成套路的英雄救美人生的光……但，电影也确实不差，值得及格……多出来的一星给泡澡亚丝娜和ミスミ小姐姐。
港片的回光返照或者说最后的余晖。这是一部港片特色非常浓厚的电影，但凡经历过港片繁荣时期的人看完以后都应该十分感慨，它的诞生仿佛港片在播放人生的跑马灯，你可以感受到创作团队的热忱和充满港片感觉的元素。影片中主角在面对聆讯时的那段话，更多的可以看作是对香港电影及电影人说的话。说到香港电影，真实的大场面和火爆的打斗是两大标志，在这部电影里你也可以完全感受这两个元素的魅力，那是一种与现在特效大行其道的感觉完全不同的味道，那种真实和紧张刺激令人血脉喷张，然后你就会知道，为什么好莱坞曾经如此敬佩香港电影人，香港电影又如何走到曾经的巅峰，而它的辉煌又是怎样难以复制。虽然在剧情和戏剧冲突方面也有港片难免的硬伤，但是，respect！
真的好久没看到谢霆锋演戏了，怎么会有人扔炸弹扔的这么帅！陈木胜导演在整部影片都在贯穿一个道理，凡事不是非黑即白，有很多不为人理解的选择，其实是因为他没有选择，而当你站在同一场景下，相信你也会感同身受。
逻辑还成，虽然不明白最后甄子丹的演讲是怎么把大佬说服的；技战术稍微有些问题，如果霆锋的几个对手打手枪时不傻傻地把枪直伸出去给他夺（那么近不用伸枪瞄准，屈臂贴身射击即可），霆锋已经不知道死多少回了；但好久没有看过打得这么卖力的港片了，不给四星良心会痛。
精彩！本片难得地容纳了经典港产警匪动作片的主要类型元素，从尖沙咀北京道激烈枪战到街头疯狂飙车，从茶果岭贫民窟孤胆厮杀到教堂近身肉搏，都给人留下了深刻印象。包括开场在不知名废弃商场的枪战戏，陈木胜这次有意回避了在香港地标性大建筑里搞大场面。相比之下，去年底上映的主题相似的《拆弹专家2》就像个乖乖仔模范生，精致地失去了港片的某些精髓。而抛给观众的还是那个问题：是什么让一个惩恶扬善的好人走向了反社会滥杀无辜的不归路？【广百金逸】
无数枪支的红点瞄准在阿敖身上的时候，像星光洒在他身上。人来这世上走着一遭，不是为了黑或者为了白，是为了穿透黑和白，重回完美平衡的状态。
很久没有看到这么好看的港片了，故事至少没把人当傻子，节奏很快不拖沓，打戏非常精彩，快准狠、拳拳到肉的感觉。我愿意在电影院在多坐半小时看它多点对反派小组人物性格的刻画（如心理的转变、监狱里的会议等）来让他们后期行为更加合理。文戏有提升空间。不过瑕不掩瑜，愿意给五星支持，推荐去电影院观影。感谢剧组感谢导演（好可惜，哎）。另外，选角到谢霆锋，是真的很棒，打戏不输甄子丹，港星们这自律和敬业，我服气。
aso篇 这次真泪目
不错，把亚丝娜前面的剧情补齐了，希望还有后面的
1.终于get到谢霆锋的帅了，扔炸弹的画面帅爆了
就动画版越走越远，我初心始终是喜欢sao的。但怎么说呢，除了情怀在那边，实际也没太多让我觉得很精彩的地方。桐姥爷出场让我激动了一下下之外也可以说没什么亮点。一开始的百合也…有点生硬。
陈木胜导演捍卫了香港动作电影最后的荣光。一路走好。
打斗场面，飙车场面，枪战场面都很好。但是故事情节还是老套了一些。上司为了讨好上层，让底层警察逾矩审问，男主为了坚持绝对正义，什么背景都不了解，就导致自己的徒弟、同事入狱，出狱后昔日警察为复仇大开杀戒……然后男主还说“世界不是绝对的黑和白，还有很多灰色地带……”我TM，他自己塑造的形象不就是坚持白的就是白的，黑的就是黑的这样一个人吗？口吐芬芳，伟光正的男主我已经看下去了，反而是谢霆锋演的警察出狱后好人坏人都杀，让人意想不到，只能说明男主所谓的正义只不过是抹杀他人人性底线的借口。
简单来说就是一个出现了男人就一脚踹开闺蜜的故事。
我不在意你无聊不无聊，这要给我吃桐亚的糖我就觉得好看，从第二季开始感觉成了后宫番了，爱丽丝篇更不想多说了。没有我入坑看刀剑时看桐姥爷和亚总那味了
三星半。优缺点都非常明显。整个故事很老派，最终落脚的警匪正邪探讨显得比较游移，又想批判警察内部的官僚主义，又担心把警察形象塑造的过于负面，结果就很温吞。枪战戏、动作戏方面虽然还是有编排的痕迹在，但戏量和手法上是比较突出的，很符合爽片的设定。甄子丹和谢霆锋，表演效果很有限，算是全部演员表演的一个缩影。相对来说，袁富华演得好一些。国配版配的很糟糕，用词和情绪都和演员表演对不上，推荐看粤语版。
game丝塔多，情怀满分，sao初中看的，现在大学了。
我愿意给它五分。很久没看过这么爽的港产动作片了。当然如果是粤语版会更爽！有些配音还是很让人出戏，但不妨碍！谢霆锋做了这么多年厨子，演技没耽误还精进了！我去简直可以说是惊艳了，把大反派演活了！
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