最重要是自己喜欢,不必理会别人怎么想的
有人记挂去拍梅的传记电影,看得到成片最基本的善意,并且让梅艳芳自己的影像与声音再次有机会面对大众。Anita会有小小欣慰吧。
其实,这部电影又何尝不是文艺界的《长津湖》呢?感动的不是电影,而是那个人、那些人。
怎么说呢,对于像我这种不太了解梅艳芳的人来说是一部很好的入门教材,但是对于了解梅艳芳的人这片子就拍的太过流水帐了,连我都知道梅艳芳一辈子有几个重要的人,没想到编剧只聚焦在了林家栋和古天乐。如果世人不知梅艳芳和张国荣的关系,怎么会带入到片中的任务感情里去。拍法跟波西米亚狂想曲有很多相同点,但最大区别就是波西米亚好歹以一首首名曲的创作为节点,而梅艳芳只是流水账,看完然后去查梅艳芳生平,感受就是,梅艳芳这个人太厉害了,而片子太平庸了。
挺拉的,第一个调调起来就是缅怀态,然而“死者为大”的做戏理念,本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者,也露出了狡黠的一面,尽可能剥离一切政治联想,能规避规避,能弱化弱化,总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点,用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷,即“1:99”演唱会筹备初衷,与目前大陆的防疫管控明显犯冲,往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏,只能说还是情怀帮了忙,喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化,全程都是老派人民艺术家的矫作姿态,反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力,市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
导演剪辑1/5。从童年喜欢唱的《女人花》到集中看港产片对梅姐电影作品的涉猎再到她的《夕阳之歌》等音乐以及与Leslie的友谊,很难不喜欢上她,“香港的女儿”。传记片确实很难拍好,这部有些流水账了,但看到、听到那些画面、旋律还是忍不住怀念和感慨,曾经的芳华绝代。
“这几十年来,我都没见过香港像现在这么惨。”
演张国荣的演员不像也就算了,还多出了一丝猥琐,比起马思纯冒着砸招牌的风险演葛薇龙,这位简直是冒了欺师灭祖的风险……
你就把梅姑所有影音采访舞台表演和朋友的点点滴滴剪一起,做个还念纪录片式的电影,也比这煞有见识的拍个人物传记类的四不像强百倍。
怀念。初中时我还在音乐启蒙阶段,那时就看了整场《告别演唱会》视频。最后梅姐一袭婚纱,跟大家说我嫁给了音乐,嫁给了你们,嫁给了舞台,然后演唱《夕阳之歌》的华彩部分,直到今天依然记忆犹新。在影院回顾了梅姐的一生(从五六岁和姐姐一起登台演出养家,一直到患子宫颈癌离世前的告别演唱会),影片结尾再次复制和再现了这一段,真是无限感慨。梅姐一袭婚纱,唱完后缓缓走上红地毯铺就的长长的台阶,最后转过身来,非常干脆地向歌迷说了声:bye bye,那一刻,她了无遗憾了,影片就在这一华彩段落的真实影像处结尾,看得泪目了…
做好事,无愧自己,无愧他人。
拍香港的女儿但不能拍香港;拍她收徒弟但不提及她最得意的门徒;拍她做慈善但不拍她参与的minyun。怀旧的主题配上数码感的画面,契合着这个充满了404的时代。
好的是梅艳芳这个人,电影倒是一般般。作为传记片只是讲述了一段故事,没有太多深入的探讨。王丹妮真的很多地方很神似了。
点名批评舞台布置,观众应援太夸张了
点名批评舞台布置,观众应援太夸张了
拍的不清不楚,没头没脑,神出鬼没,纪录片完全出戏。梁乐名不是拍寒战的吗?赶紧把赤道2拍了吧。
之前不怎么了解她,看完电影以后觉得她应该有很多不甘和遗憾。搞笑的事:梅和张都去世快20年了,两家的唯粉还在撕,果真是恨比爱长久啊,看了真可笑。
梅艳芳啊,全片80%时间都在孤独无助含泪看雨,这合理吗?
人生短暂,想做就去做,想见的人就去见。
电影中所有人都太瘦了,那种21世纪审美的瘦。抛开张国荣选角的严重失败以及对近藤真彦莫名其妙的严重美化外,这部电影最大的问题是基调定位太错误、着墨重点偏差,把梅艳芳的一生塑造为寂寥悲情爱而不得只得孤身告勇的风雨中的花,这种对文艺女星常见的想象非常令我不舒服(就像许多人对张国荣一生的幻想也是悲情苦痛,这种审视轻佻又刻奇),实际上这种感受是只在梅姐人生后期回望走过的路时才有的遗憾,是任何一个人走到生命终点时都会产生的孤单感,并不是梅姐人生的底色,梅姐是勇而不孤的,梅姐的“达则兼济天下”也不只是捐款和提携后辈,相比《女人花》,她更多是《冰山大火》。作为传记电影已经立求把影像资料和拍摄结合、也在努力求真不杜撰(除了一些不敢拍的东西...),但站在粉丝角度很难说满意,虽然全程都在掉眼泪。
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