最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
还好看的是网盘版本。。。。不然白看了。。。看录像那段还算刺激哈哈
各种元素缝合，CG依旧疲软……亮度一上去之后太多镜头露怯露的有点儿厉害。音乐很奇怪，个人不太能接受，music sup的工作做得不太好……恨奇艺你说你们这是在想啥呢……想开拓也别用R级恐怖片来啊……这不想不开么
没有鬼但还是超自然力量，寄生恶性肿瘤拥有独立意识，能控制电流，能控制电子通讯，掌控身体后瞬间拥有千斤力量。看到女主屠了警察局，杀了不少人我明白一个道理，男人不能家暴啊，要是他老公没动手，还能多活一段时间。虽然结尾女主意识回来了，但依然是个炸弹，她情绪只要崩溃一次，无差别屠杀的恶魔又将重返人间。
每一栋房子都看着方圆十里没人住
完全放弃了叙事逻辑的自洽，以b级片的内核追求多种类型趣味的融合，但整体非常无趣。。。
明明前面並不是多了不起的故事
3.5，悬疑＞恐怖，寄生设定想起了童年噩梦《猛鬼食人胎》，再次感叹电影分级真的很重要。温大师显然了解观众最想看到什么，各种类型元素堆积，掌握了“财富密码”，很粗暴，但很高效，信手拈来，毫不费力。其实总的来说就是《海王2》空窗期的一次练手，“温式”行活儿，开胃小菜罢了。
哇晒好喜欢！！刺穿皮肉的断骨，在吊顶警局里飞舞着反打时候脑后闭着眼的女人的脸，还有一脚踩爆你的头！太喜欢了太喜欢了，完全是我喜爱的七八十年代恐怖暴力美学！就是有点在意女主这该怎么判啊……不禁感叹一句罗翔老师普法有方（。
温子仁出手，又将恐怖片做出了新意。人格分裂/附身的实体化，若从立意上看当然算不上高级。但从类型片角度考量，概念足够让人眼前一亮。涉及“感应”的戏份每一次都有不同呈现，都有升级，执行稳健，氛围一流。是一部可以击打绝大多数观众的娱乐佳作。同时也为国内恐怖片创作者提供了新思路，即便不让有鬼，但还是能有很多条路可以走。
没想到有一年能看金棕榈比看温子仁更惊悚。故事很阿基多，拍得比较铅黄，但搞到最后反而乏善可陈，作为人（？）的反派太万能且看起来体力怎么样都大幅超过普通人类机能后就会看起来很像超英电影，于是爽感有余，痛感不足。而温子仁通过平滑调度来营造的Jump scare也没出现多少，以至于氛围上不去下不来，偶有亮点，但大多数时候一直在比较尴尬的地方游移。3.5归3吧。
中间又穿插一下潜伏的桥段。悬疑的感觉铺垫很不错。就是引进后剪掉了一些恐怖的镜头，显得人们总是大惊小怪的。没有脑洞的话，就看不出温子仁的巧思。还有就是一直以来的亲情核心是没有变的，这就是喜欢温子仁的原因
温子仁是不是好久没有自己导演恐怖片了 这片子跟那些粗制滥造的Saw续集比起来 也差不多了呀
还不错，真相挺意外的，我说那个凶手为啥好像倒着走似的呢。
第一次在温子仁的电影里看到了女性暴力美学的淋漓展现。女子拘留所里这一场像机械舞一样的打斗设计得相当精彩。女演员Annabelle长了一张标志性英式美女脸。喜欢这个孪生双胞胎的概念（有点像借用了创世纪人类最初拥有两个灵魂的概念），电影会拍第二部无疑了。
虽然都猜得出来情节，但温子仁氛围塑造到位，VR模式视觉呈现很有新意，最后半小时大屠杀很过瘾，温子仁尽力了属于是。而且还整了一把姐妹情深，女性崛起。爽到就完事。
设定上多多少少有那么一点儿《死寂》的感觉，但仅限于可能的形式感上，如果可以延展的话倒是能做成一个反超英的文本，甚至能做成一款恐怖动作游戏。（虐杀原形的感觉？）
看完后你会发现这部电影的核心卖点就是血浆迸溅和残肢横飞等那些动作场面。非常成熟的惊悚动作片。而引进版完全砍掉了这些。氛围和镜头的把握使得临场感极强，这是温导的拿手好戏。另外这个故事环境脱离了乡野，走进了都市，不少的城市雨夜镜头很有感觉。故事还有很多疑问待解释，这是开启要新系列了么？这已经不是小成本时期靠剧本拍恐怖片的温导了，预算更多了，剧本也变弱了。这部电影在中国引进再次印证了一个事实：永远抵制随意删减电影。
监狱屠杀救了整部电影，场面拍得很漂亮，整体的氛围令人印象深刻，而变身情节应该算是贡献了一个icon级别的角色，这场戏后面强调了服装和武器，这一笔写得很赞，看起来平平无奇，确是更加巩固了这个形象，与之相比前半段的豪华方式我频频出戏，这也是我没有那么喜欢温子仁的一点，明明就在一个家里，从楼梯拍到客厅而已，非要利用“大”镜头去完成，观影视觉情绪上很high，很钩人，但影响沉浸感，也许是另一种玩乐观赏性质的沉浸感，两个空间的转变基本也是依赖于视效，比“潜伏”更高级了一点，不过前面的效用是用另一种视听先掩饰这个故事，而此种方式是否最好，我相当怀疑。
哇哦太牛了，温子仁，一个在镜头语言上不断追求沉浸感的人，配上这个完美剧本简直就是升华，太棒的想法了，最后半小时张着嘴巴看完。
温子仁的氛围还在，故事已经开始受到共产主义的熏陶了。
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