自反是个可以有效但危险的方法，因为如果在戳穿观众幻想的同时不回报以真诚，最终必将陷入虚无的深渊。当一个类型开始自反时，就说明它巅峰已过；而当一个创造者只会用对自己过去的解构来叙事，就说明他已经江郎才尽。全片看下来除了“无能狂怒”四个字之外，完全看不出龌龊司机还有什么想表达的
当我看到它开始频繁引用前作镜头我就知道这片完蛋了。仿佛看了两个半小时snl，就是我知道你的在讽刺什么，你知道我知道你在讽刺什么，我也知道你知道我知道你在讽刺什么，但除了短暂地逗乐儿，这样做的必要性和有效性在哪里？还是那句话，主人的武器不能用来捣毁主人的房子。又及，向沃卓斯基倾情推荐 Asian Future Without Asians 系列讲座——2021年了，就算主角之一有亚裔血统也不能消解掉日本丧尸新干线和水上亭台练功房的 cringiness。
神叨叨的彩蛋与大量故作高深、打破第三面墙高谈时代、媒体、哲学与剧情建构的“制作者发言/抱怨”，令影片的观感更加撕裂与痛苦。
故作高深的冷灰色调，故事的整个完成度也不好！
大多数抗日题材影视一直被诟病，原因就在于不尊重历史，不尊重事实，甚至不尊重常识，不尊重观众的智商。《铁道英雄》虽不至于如此，却也没有如何。
不是什么片都加个宣誓仪式…才能证明伟大，只为这个ip给分吧
正派盒饭前各种巧合，反派吃盒饭还得回碗。
前半场我以为自己在看SNL的一个吐槽sketch。话说我真的宁可看Jonathan Groff和Neil Patrick Harris唱一出音乐剧，也比一遍遍看20年前的flashback强。可能借Smith之口说出那句“是华纳在强行要求拍续集”时，导演编剧在疯狂眨眼暗示“我们也是被迫的”。
这导演就不会写故事，更不会讲故事。三星全给服化道摄美录和范伟。还有就是……什么样一个导演会不要脸到挂摄影指导和剪辑指导的credit……服了
死后我来到天堂门口，看门的天使翻着我的生平，说：“让我看看，坏事，坏事，大坏事，说老实话你应该在地狱被烧红的铁签子穿过屁股。”天使又翻了一页：“这里，你曾经劝一位想看黑客帝国4的朋友千万别看，说有这钱不如去吃麦当劳。一位圣徒，请进。”
没有喜悦，没有大杀四方，只有寒冷，胜利是一点一点抠出来的。（老范一炸封神）
前面谍战氛围营造得寒气逼人 后面的战斗和收尾拉胯得让人反胃 我们的特效越做越真 但在常识和逻辑上却越来越假 影片造价越来越高 敷衍的煽情却越来越廉价 范伟再有技巧的表演也抵不过抗日神剧的debuff 张涵予就剩抽烟耍酷了
不知道是不是因为中日又友好了，这部片子里居然将日本鬼子改称为“日本子”，弄得我颇为不习惯
佩服自己居然看完了，也够无聊。不知集编剧导演于一身的究竟何许人也，为啥会被华谊兄弟找来干活？
美术摄影优点夸过后，题材的断裂感就特别明显的凸显了问题，一二三章节奏太乱，前面墨迹了半天突然就结尾了，动作设计也不好看，几乎都是乱糟糟的打成一团，断层之后强行接戏很奇怪，魏晨这角色进入的简直莫名其妙，太刻意了
虽说是导演的处女作 但看得出对镜头质感上摄影上都是很标准的学院派 但剪辑和故事架构还需要更多的经验 即使有两大影帝坐镇 故事和人物依然拍的稀碎 文戏太长已经超过了普通观众所能接受的范围 最后的结局固然壮烈 但不需要那么长的铺垫 范老师对人物是怎么拿捏到灵魂的
从导演编剧到主演班子，看得出除了华纳根本没人想拍这续集，毕竟整体水准比《原力觉醒》更没诚意，文戏台词打戏武指都跌到了国内网剧水平。全片小家子气别扭得很，每三十秒掐着表狂暴轰入原作名场面混剪生怕观众忘了，但又不敢对这些回忆杀做任何剧本或情感上的直球回应，每次都是摆出一副「哈？我玩梗而已？认真你就输了？」般自作聪明的狡诈嘴脸。自嘲、玩梗、耍赖虚无主义、打破第四面墙，这些元素一穷二白的《废柴联盟》玩起来够味，但由当年引领着流行文化命脉的沃卓斯基整活也太掉价了。
毫不夸张地说电影里设计师与Neo对峙的那几段、墨菲斯以粒子科技形式还有最后一段数据炸弹肯定能算这个时代的影史镜头，同时在哲思方面也亦如此，世界在变化，矩阵也是，与时俱进着。
官方话语下的零聚焦主旋律叙事，讲述了抗日战争时期，临城枣庄英勇的“铁道队”与敌人斗智斗勇，最终炸毁鬼子支援前线的火车并将日军军官藤原歼灭的故事。
蜜汁调色+狗屎剪辑+迷惑配乐+垃圾节奏+口号宣言≈抗日神片。这片子国庆时撤档，现在趁长津湖降温才敢拿出来卖，结果票房还被门锁和扬名立万吊打，这大概是中国大陆电影市场多年来屈指可数的进步了，苍天有眼。
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