被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真的，很普通呢。
新年第一部五星。。。我们都成了普通的大人。。。
没看下去，前面的故事太琐碎，连贯性不强，看了20分钟好像还没进入主题，只看到男主颓丧的后来，电影色调暗暗的给人压抑的感觉，实在没有动力继续看下去看到电影想要折射的社会哲理，已弃。
一些观看记录：接近结尾的时候他坐在车里听着小泽健二，那个将他和她连接在一起的存在。伴随着音乐窗外闪过很多画面，没有闪过的画面是她的面容。
有那种怅然若失的感觉，但有点不太明白那段感情，虽然星空情侣酒店挺好看的。
近年隔一阵子就出来一部用怀旧表达人生迷茫的中年危机电影，这部里的各种要素实在是太烂熟太套路化了（
2021年11月6日观看。日本80后的怀旧片，比我们做的用心一点，但也并不深刻。
伊藤沙莉演的这种角色，看上去是普女长相，因为长久以来第一次被认可而爱上对方，最终逐渐耗尽了热情，因为对方不能引领她，选择了消失。我太懂了。
其实快进看完的。香织对于男主如楔子如灯塔，但他最初依然轻待了她，他后来人生独自做的很多事情也像是和她的互动
像是在翻QQ相册或博客，一个情绪向短片的内容水了一部电影的长度。
谁都不是没有带着期待一直往前走，但走着走着又是什么时候到了现在这样子的，回想起过去每一个重要的时刻，结果发现就是那些一点一点地节点里注定推向现在这个样子，人生就是这样子一切都在既定的路上带着自己能掌控的幻想一路推进的。
1）“这世界上有80%的人都是垃圾”，“剩下20%的人是什么?”，“人渣” ... “我觉得至少有1%是好人吧”。 2）“我是温暖的人 所以才会孤身一人”。3）总有一天阳光一定会照射进来的。 ——《我们都无法成为大人》
剧情比较轻描淡写不复杂，文艺青年报菜名也没觉得特别生硬，氛围营造得太好了，以至于看着看着莫名其妙开始掉眼泪，后劲儿好大……やっと、みんな普通なんだろう
被我归为成人痛片。个人没太多共鸣，非要说的话个人是过于坚持自我的那一方。其实都是被身边的人、环境、文化等等在影响着，谁能说自己是一个人成长。学习客观看待自己，不要让别人、尤其是不了解你的人定义你。
我很喜欢末尾的那段蒙太奇，世间万物，来来往往，我们有过的故事，都将随风而逝。
没有多好，但还是比花束般的恋爱要好。浅野堇好美。
就是那種與現在的自己極match的電影。故事未必特別有新意，但氛圍、情緒，甚至那點倒敘都剛剛好。以及我們都在某個時刻以為自己是那人類的1%。
我们都无法把握过去
看到字幕组的小朋友把BP机翻译成呼叫器的时候不厚道的笑了。大概BP机和IC卡电话的年代小朋友还没出生吧，也没和笔友用彩色信纸和贴着贴画写过信，更不会知道那个年代内心澎湃文字优美的笔友真的很多恐龙。第一次开房在电视里看到了自己做的节目，跟着不靠谱的老板学到了本事没赚到钱，在公司年会上看兴奋的老板像个傻子。人类都是这样长大，成了没有感情的海王和年轻时自己眼里的二傻子。
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