被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧本挺单一的，一路看下来苏的人生确实有点太一帆风顺没什么大挫折。如果放在几年前，我一定对戏里这样大段大段的鸡汤金句会嗤之以鼻，但在如今急剧下行的社会风气，这样的纯粹到笨倔的电影却提供了警醒，普世价值才是做人的基本盘。
剧情的推进是以人物的故事递进呈现的，有种剧本杀的感觉。节奏悬疑有趣，镜头语言巧妙生动，结构非常完整，有探寻人性与金钱的戏剧冲突。@不散
再完美的计划也有意外！
片子很好，值8分+。真实人物更感人，我给满分。
首先要说的是，确实没想到会拍的这么不错，单从悬疑类型上，可以说是近几年相当出色的一部作品，可能田壮壮做的监制也功不可没。影片的节奏一环套一环，并不想一些其他同类型电影基本一出场就能猜到结局的那种，整体的过程更像是戏剧的大荧幕展现，非常紧凑有张力。另外不得不说选角，范伟还是范伟，到如今这个份儿上，真的是炉火纯青，让悬疑的故事增加了无数黑色幽默的成分，相当精彩，再就是窦骁，他的角色比较有层次，有几个不同的反转在他身上要呈现，而他也确实很好的做了呈现，也是非常难得。
一些画面和镜头处理有点意思 故事虽没啥惊喜但也没有bug
总觉得这种类型片拍的不够中国，范伟演技始终差一个让他封神的好剧本。
虽然这是大多数不幸运中通过天赋与努力取得的胜利，但我们也依然不要放弃呀。分数更多是因为事件本身
反转太多就没意思了，中后期有好几个反转没有必要（尤其是干姐夫那个），最后的伟光正不是不能拍，而是插入的略显生硬。除了范伟张颂文两个戏骨，最后结尾的bgm不错。
无功无过的一部电影，里面有一些很经典的港式笑话包袱，很多镜头拍的还不错，蛮有意思的。算是近几年香港为数不多的静下心来踏踏实实的电影。
勉强两分。《夜·店》《老笠》等片的同类，一个封闭空间，几个谋财角色，猝然相撞造成的戏剧化。空间里不断增加新角色，回放场景逐步还原他们的身份跟关系，看似狠毒阴鸷的角色，终归逃不出国产电影的限制，必须加点喜剧设定，甚至加入了为儿子手术铤而走险盗窃、贩卖致残儿童的社会话题性——加的太硬了，连窦骁的角色都在吐槽范伟为了救儿子尝试盗窃，要在一个晚上偷到几十万——这角色设定完全属于胡说八道了，可能编导就是想混合各种近年电影市场上有效/常规的调料，效果不伦不类的。此外也有些莫名其妙的桥段，比如朱珠见到陌生人张颂文就抱上去啃，被贩卖的小孩里恰好就有一个张颂文的闺女，张颂文都不在医院了，他闺女在医院干嘛？这都什么乱七八糟的？导演技法也不行，开场张颂文摆脱束缚那段，应该拍手而不是拍脸啊。胡明和蔡鹭的恶狠演得挺好
整体还是不够劲，拍的不够大胆，不够深入，最后的反转效果感觉太平了，当答案揭晓的时候没有想象中那么兴奋，反而有种失落的感觉。
单男没有女朋友好惨？（❌）单男是社会不稳定因素？（✓）
既然所有人都当你不是普通人，那你就当一个不普通的人
密室剧本杀，不停的反转，一帮演员演绎的一集综艺。不必太认真， 认真就输了。毕竟同类型太多，要突破很难。6.4
上帝全知视角，生怕观众看不懂么？为了反转而反转，也是国产此类电影的另一通病
挺吸引人的一部电影，前面环环相套，后面不断反转，猜不到剧情走向，结局也很不错。
真的是感动啊，母亲是伟大的。自己一个人扛起来所有让自己的儿子不平凡。伟大的母亲
3）为了反转而反转....这片看到最后，主题是啥？看完就忘，劣质剧本杀电影。
交易之前拖沓的剧情实在过于照本宣科，再加上翻来覆去的单一摄影，味同嚼蜡。就交易那段还算有点意思，大屏幕直播有点扯，最后强行完美结局，就还行吧。
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