被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
9。不是原作粉也没看过OVA，不影响情绪达到本届影节高潮，上一次是黑白版《金刚狼》。
85 生日觀影，很巧的是正好是劍心斬殺雪代巴的日子。稍晚些時候得知的一些事情，讓我知道或許總該是時候斬斷過去了。
作为系列电影的结局无疑满分，但是对比原作还是逊色太多。删了太多剑心和巴感应线以外的细节，对主线浓墨重彩地渲染反而显得太多拿腔拿调，台词全往慢了讲，镜头全往满了拉，其余角色就显得没那么立体了。
因为知道是村花演雪代巴，我内心一度是很抵触的。但是，她登场的一瞬间，我就感到，这个选角太妙了。村花真的演得很好，而巴的发型也很好地修饰了她的脸型。而砂糖的剑心有多好真不用赘述了，只能说，现在的佐藤健，他演绎每一个角色都会让我觉得他是为这个角色而生的。
【3.0】没看过动画版封神的ova，所以也没法对照着看待这部片子的表现。仅作为真人版序列之作来看，这部《追忆篇》显得很没有必要，它的内容已经在前四部片子里贯通了，作为新时代的剑心践行正义之道的重要驱力，以关键时刻闪回的记忆形式出现才是《追忆篇》最好的归宿。
梦开始的地方！幕末的京都，掀起腥风血雨的的男人，十字伤！白梅香，永远的阿巴，最大的意难平！
其实按我们国人理解，火烧后就可以退出江湖了。但他之后还是继续杀人，意思是只要觉得自己是对的，就可以杀人。所以日本后来入侵亚洲，一战二战，觉得自己对，杀人也是对的？日本骨子里还是军国主义。
一个时代的挽歌，一种无望的孤勇，满足了我曾经对于九州系列故事的场景幻想。
一个传奇的完结，要把追忆篇的ova找来完整的看一下，以前就只看过片段
依旧高度还原，当然要赶上当年封神的OVA还是太难，能达成现在的效果已属满意，尤其为弥补遗憾还拉长了与冲田的对决，结尾衔接上了第一部的开端亦是令人感慨。然而雪代巴和冲田总司的选角实在是难称合格，村花的问题一目了然，这次发型救了她却又没完全救成，强行清冷的画风怎么品都味不对。村上还是《弥留之国的爱丽丝》里那副逼王的样子，明明不是金子统昭那一挂的就别硬往上凑了，原作好端端的天才剑客气场整个给弱了下来。
史上最强漫改电影终于完结，砂糖的绯村剑心是唯一神形合一的真人漫画角色，有村架纯的雪代巴却有些货不对板，真人版也去掉了比古清十郎的戏份。想来这可能应该是整个系列的第一部，可惜他直到最后才出现，所以把这部当成序章还是结局其实都没问题了。
PS：砍最终boss的那一刀不是被巴挡下了么...怎么他也倒了...被杀气震死的不成？
这一部承载着填补以往的缺、漏的使命。
这一部承载着填补以往的缺、漏的使命。
很讨厌其他几部浓浓的cos感，属于是美术摆烂的行为
腥风血雨成绝响
还原了很多漫画中的经典画面；志志雄真实差一组分镜；这个篇章打斗属实太少，最无聊；电影中确实很难表现出来雪代巴身上的香味儿，真人版的雪代巴比漫画版美。
令我感动的另外一个点，是居然有这么多喜爱原著的粉丝。朋友们，你们应该都不小了吧？你们还好吗？
漫改巅峰，美学角色贴合度气氛虐恋度各方面都没得可挑了，把我整哭了😭
即使抱着很高的期待值去看，也不会很失望。冷色调营造的时代沧桑感，系列最写实和最冷峻的血腥场景，还有“一切尽在不言中”的眉目传情，都让本作成为了完成度最高的漫改（没有之一）。也许作为动作电影，剧情逻辑细推还有不少问题（反派嘴遁不下死手太经典了），但是作为爱情片，已经足够浪漫了。
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