故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
看哭[流泪]青春是那一切在当时捉摸不透的心情,青春是泪流满面却一路奔跑
老大和妮妮学姐超帅的!
青春是可以犯错但是不留遗憾,青春是影应该拥有美好的回忆。看了那么多关于青春的电影,没想到被一个幼稚园的孩子定义了。
立意可真高!数值化的计分系统,AI与人类,精英式教育,不圆满的才正是人生啊!就算知道到分开,也依然要努力奔跑
青春的风景很美好,但赋予他们意义的是我们携手走过留下的痕迹
精英并不是放弃所有无意义的事情,奔跑吧,这才是闪耀的,奋斗的,怯懦的,寂寞的,燃烧的,珍惜此时此刻的,青春啊~
当风间想成为精英,怎么看待身边不思进取的伙伴?“春日部小队是暂时的,我们终于有一天要分道扬镳啊” “所以才要享受当下!” “那就等我成为精英之后,我们再一决胜负吧!” 关于青春中的悔恨、冲劲、迷茫...批判了唯分数第一的普世价值。搞笑的小桥段不少。
连蜡笔小新都这么卷了吗哈哈哈哈哈哈 重返童年 一如既往的好看
蜡笔小新让人喜爱的点是,这个动漫团队,一直在尽力的提醒大家,要跳脱社会的异化,努力保持纯真,无论多少岁,都要保持孩子般的纯真,尽量,放下功利心,放下条条框框的规矩,毫无负担的装疯卖傻,肆意奔跑,天马行空的想象。生活中多些无厘头,享受生活中的小确幸。即使你在现实生活中过的有多么不如意,但看看蜡笔小新也能在枯死的内心中,再次生长出一丝丝 毫无负担的快乐。
做精英的人生怎样 一直胡闹的人生又怎样 我野原新之助只知道把握当下!
依然爆笑,但我认为这版不适合儿童观看,剧情太过成人化了点,加入恋爱和友情(腐),讽刺了当代的教育体制,解读了青春的概念。
果然不良最燃了(似乎近期的痛苦源于正处在追求精英到马马虎虎的过渡期
新酱“然而我这灵魂是一把火,不烧起来的话会难过。”
表面上很日式无厘头,用这种方式来呈现严肃内核,能很好地避免说教意味,更能引人深思
这就是青春吧 真希望像小新一样 有不离不弃的伙伴 有理解自己的家人 还有温柔陪伴的娜娜子 想念娜娜子 感觉娜娜子好久没出现了
6/10。大脑和屁股的形似符号作为一条独特的线索贯穿始终,钟楼的吸血鬼依靠咬精英学生的屁股获得智力数据,小新的思考则是由屁股充满活力的扭动完成,恶作剧般暗示僵化的精英思维和笨蛋别无二致。低龄喜剧来源于严肃之物的意义变得卑微,极其注重学园名誉、喝着红茶看似庄严的校长,却撅起屁股掩饰放屁的滑稽行为,以及装疯卖傻的第一优等生,因为仿做小新他们的动感超人泥塑时下意识拼对了字,竟然因此露馅,原本不可一世的形象瞬间松弛了下来。高潮的赛跑场景中关卡式的设计和滑稽动作,也各具诙谐气息:不良团体和形似人猿泰山的女孩,帮助主角们在机器清洁工和喷射粉笔的小飞碟等高科技障碍物间穿梭,原本狂奔时表情逐渐凶神恶煞的千潮战胜了外貌的自卑,大胆拥抱了真实自我;影片在连续、欢乐的情感历程中,关注起被格差教育所牺牲的孩子友谊关系。
蜡笔小新的剧场版往往都是大集合,所有人都往一件事情努力,每次都能让我泪目,表面冷酷的风间想的却是最多的,无论什么事情都想和伙伴一起做,即使作为自己的理想是很差劲的对象,他也无时无刻想和他们携手并进,想和他们永远在一起,蜡笔小新的主角们永远是主角,他给我带来的感动和正能量,在我的青春里永远无法替代!!!期待明年的剧场版
看完只想说一句小新牛掰,新风万岁!反乌托邦式的场景设定,天才还是庸才的对峙背后是对教育制度的反思,推理追凶的类型模式也带来了新的观影趣味,但核心仍是一贯疯癫热血的喜剧基调,对友情的守护是戏剧推动力,也是让人泪目的情感内核,能把一个剧场版的动画拍到笑中带泪,几十年保持整体的高质量,冲这一点也要向新酱鼓掌。PS:希望隔壁的柯南剧场版可以向小新取取经。
小新剧场版越来越深刻,每次都有不同的侧重点但是每次都把故事讲的很好。这次虽然没给美伢广志很多戏份,但他们“对于父母来说挺着胸膛活下去”一句话就让人泪目。小新和风间的青春也是我们的青春,他们也在用自己的方式陪伴着我们,从一开始的无理取闹到给我们讲故事讲道理再到现在帮我们回忆青春。我这么喜欢的原因,大概再是找不到这么快乐温柔又一直陪伴在你身边的人了。永远爱小新❤️
#9/2022#评分的确夸张 但真的很好看 我们的青春就是这些没意义的事啊
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