Stray Kids《KINGDOM WEEK》NO+
呃。从父母双亡那里才觉得导演是要寄托很多私人化的记忆在电影里,后半段像是豆瓣8分电影该有的样子了。年度最佳,算了吧
前半部分是,那不勒斯的不魔幻的《一(bai)年孤独》,后半部分是“上帝之手”改变了我的命运轨迹,青春断崖,所以要去当导演了。
我的梦想在我看来疯狂可笑,成为一名导演后我拍摄了一部关于那不勒斯的作品——那里的人们简单得和海一样,每分每秒脚踏实地,骨子里有一股浪漫,还有对生活纯朴的热爱。
保罗·索伦蒂诺《上帝之手》2021
我真的非常讨厌索伦蒂诺 比贝托鲁奇还讨厌很多
豆瓣评论说,这部电影是导演保罗·索伦蒂诺的那布勒斯乡愁。
给我一本
NO.10 如果满分是5分,我给这个电影打一百分。整部电影就是在说一句话, 「 我对现实失望了,希望电影能给我们创造一个不一样的世界。」
大概每个导演都想拍自己的年少时光,美则美矣,但又有什么特别呢……
看胸、看球、看电影……从低配甜蜜生活到空洞阿玛柯德,大堵车和小修士切入的浮夸奇观和个体回忆的青春成长拼贴成冗长断裂的复制版乡愁,前半段家庭喜剧感尚可,后半段像续了几集电视剧。
索伦蒂诺的私人故事与乡愁情绪。最后那驶向罗马的火车,很像《罗马》里最后层层袭来的海浪。
夏天,头一次体会到湿透的衬衫在身上干掉的夏天,头一次想要抓起镜头记录下某刻的夏天,头一次感受到夕阳的温度的夏天。私人曼妙的年少回忆,或幻想,或现实,透过脑中的构建回顾,在银幕上还魂。感觉算是网飞出钱给导演进行私人创作最好的一部,意大利少年诸如那刻的故事通过大数据归类集总已经拍得太多,但这部仍是真正融入创作者感情的一部。
第一部索伦蒂诺。太沉溺于物,以至于所有的表达都内嵌于繁复场景,层层包裹隔绝了感知
Antonio Capuano与法比奥的那段对话,生动地阐释了什么叫做自我致敬。
有的孩子是慢慢长大,有的是突然长大的。印象深的是:站在一群孩子的球场上,独自哭泣! 那个少年的夏天里有马拉多纳,电影,性启蒙…被父母“抛弃的”少年,在夏天长大,路渐渐展开…那不勒斯,拍的好美!
原来上帝之手是马拉多纳!要不是他去年过世看了几篇讣告,我更加摸不着头脑了。由于年代、那不勒斯和足球都离我太遥远,以致难以共鸣。对那不勒斯停留在60年代的那不勒斯四部曲里。于是电影里的家装如此现代大出意料。尤其很多灯,还能在tb看到仿品,真品中古店也不少,是大胆色+金属色的。由于猜到了男主父母一氧化碳中毒了,导致最大的转折我也没啥起伏。而兄弟面对父母突然离世,一个觉得再也无法不悲伤,一个想要逃避悲伤,选择形式上的快乐。倒是邻居男爵夫人帮忙破除有些意料外,梳头发梳到**。让他想象他喜欢的人,帮他继往开来。剧中人被挂着倒立的那个地方,空间感竟然有点浦江镇珠宝城。怀疑是导演自传,男主说要去拍电影。想到《请你你的名字呼唤我》和《西西里岛》。这种情境的无法介入,大概就跟有人说《爱情神话》看不下去一样吧。
In 1980s Naples,榜样,情欲,成长,前大半的故事感营造的真好,从主人公说我想拍电影开始成了私人的情感宣泄。
@Telluride So mean, so vulgar, so relatable. Saw Sorrentino in person and cried until the end of film credits
泛滥过剩的自恋和无边漫溢的意淫。索伦蒂诺私人自传的那不勒斯往事,结尾Walkman响起Napule È的故土赞颂陷入列车抛弃身后的乡愁幻梦,轻灵感伤的收尾方式却没能让这场检视并重塑少年主角的奢华溯游增加任何厚度或深度。那是84年苦涩日光和蔚蓝海岸的炎夏,导演反复神化又祛魅的偶像马拉多纳成为少年蜕变男人历史与个人共享坐标,家庭破碎、性欲释放、梦想解体先后填满了一部关于破处的繁琐包装的神话。通篇延续在Fabietto生涩面孔上凝视欲望的焦渴,投向数具被物化凝缩的缪斯肉身,偷窥电影大师错身而过的光芒,最终穿透银幕造梦逃离现实的引诱,目睹真实的荒凉之后继续踏上离家的追寻之路。就像那盒积了灰的美国往事录像带,隔着栅栏目送的渴望对象被具体的屏障留下,尘封的幽灵和神秘的幻象,美学过剩后盘桓一个大写的自我。
《贝尔法斯特》里的“不要回头”,到了索伦蒂诺的那不勒斯变成了“没人能逃出这座城市”。一种乡愁记忆在流媒体全球化时代的电影人中间蔓延
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