飞扬（徐若瑄 饰）有家族遗传病史，如今她的生命进入倒计时100天，多年前父亲也因该病离世，但直到她发病，冷漠的母亲也未告诉她父亲去世的真相。出于对生命的珍惜，飞扬决定善用活着的毎一天。她只身奔赴上海，尽量摆脱将要告别世界的恐惧，用自己的真心感染身边的每一个人。这天，细雨如丝，她踫到生命中最重要的一个人——画家徐风（胡歌 饰），经过几番接触，他们相互爱上了对方。当飞扬静下心来，她感觉不能让心爱的人遭受一段没有结局的恋爱，于是向徐风提出分手，徐风顿感莫名其妙。突然失踪的飞扬令徐风百思不得其解，他放下手头工作四处寻找，终于，飞扬向他袒露了真相......
剧本整体走向很温馨，但时空两端整体感觉又很割裂。作为电影本身来说品质算是一般吧，片尾曲还不错。
日本的文艺电影中的感情充满了 PTSD 啊（超夸张式的情感表达与动作演绎，配合着超礼貌性的语言文化）
但总体影片氛围营造算是成功，并且主演奥利弗·马苏奇演技十分在线，把一个精神肉体被囚禁的状态成功表现出来，撑起了整个故事。
有点过时的浪漫，但黑白的老电影片段可是完全不过时
一想到导演都91高龄了，还有什么可挑剔的呢
与原著相比，开局精准，中局过渡自然，交叉剪辑是妙手，没能在码头收尾，大局观稍欠
作为一个曾经逃离过又回来继续打工的影视民工，真的有被狠狠感动到。电影不是生活的全部，但电影不会走，留在荧幕上的那些人和那些时刻永远都会在。
最后赠送了一个老套的结局。
导演一贯的风格，平淡有温情。北川景子好漂亮。
（ps：戴眼镜的洋次郎太像法滋乐队的主唱刘鹏啦！）
看得让人纠结别扭。感谢电影之神还是降临，让故事没有无疾而终，也让我看到了其中最伟大的人物淑子。
时空交错的剧情总是很触动，大抵是这种形式也只能在这些创作中实现怀缅。挺单纯挺简单的一个故事，是金子总会发光的！（雾）虽然很喜欢洋次郎，但是感觉他演一些激动的剧情时还是比较生分死板差点火候…就…还是演大傻子吧（不是哈哈哈）
电影中心 9.25 现代戏拍的太聒噪了废戏也特别多 反而年轻时的背景铺陈得不够 虽然年轻男主没有导演才华是展现出来了 可是解释不通他为啥无法成为一个好编剧啊 在旧电影的菲林质感对比下数码摄影机的现代家庭场景拍的寡淡无味 优点是山田洋次对小津涓涓地敬仰 最后一幕东京物语女主从银幕的火车里走出来带走了goh君很感动 最后: 电影就是导演的艺术 演员就是道具棋子 所以天才的导演都需要是某种意义上的暴君 能调动整个剧组为了艺术服务的暴君 老好人也好王八蛋也好想像力天马行空也好都靠边站
能看出导演想表达对于电影的热爱可这剧本确实太陈旧了些，仔细想想这不就是一个不负责任的渣男的故事吗，不是所有缺点都能被才华二字掩盖的。不过看电影看到死真的是影迷最好的结局了.......7/10
为保证客户资产密码，男主被纳粹禁锢、折磨，靠着一本棋谱熬过了战争，战后进了精神病院。另一条线即游轮上进行的象棋比赛，应为男主幻想出来的？
这是什么典型的男性幻想啊？电影之神永远不会存在于一部名为电影之神的电影之中。
令人作呕，松竹百年不缺可以拍的吧，自我感动强行煽情到这个地步山田洋次不如退休算了
情节很割裂，故事很平淡，甚至因为巴斯特基顿和《开罗紫玫瑰》珠玉在前故事并不显新颖，但还是足够真诚好看。不管选择哪一条路都会后悔，人生就是如此，就像陀斯妥耶夫斯基的话一样：爱具体的人，不要爱抽象的人，要爱生活，不要爱生活的意义。对这部电影的喜爱源于对电影本身的喜爱。
今天的我们，应该矢志不渝地葆有一个信念，那就是：唯精神坚不可摧。
松竹百年作，确实有点作，这么自私的人生不讨人喜，北川景子倒是很养眼。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
