挺美好的青春片。虽然结构内容比较简单,但确实明媚阳光
东京恋爱故事,出租车女司机的设定真好。用口罩、东京2020来提示时间(和感情)的流逝真好。有一段街景让人想到了《深夜厨房》。全段部分云里雾里,后半部分后劲十足。
抛开电影分析的角度,多年前在电影院看《La La Land》,无法理解男女主角的遗憾,只纳闷怎么变印度歌舞片了呢。前一阵看《花束般的恋爱》,不喜欢男女主角以及个别桥段,所以看得十分痛苦。而进入影院无意间看到的这一部《稍微想起一些》,正因为以对男女主角都无感为前提,反倒让我有六次眼泪几乎夺眶而出的时刻,尽管人生经验和阅历依旧不够丰富,但我想我懂一些些了。
so酱演伤心罗曼史;尾崎的配乐(病态的元气)其实跟池松壮亮的氛围(欲言又止的小心收藏的真诚)很不搭
老实讲把池松壮亮换成女的拍les片可能会好看一点,伊藤沙莉跟男的就不搭啊
本地化做得不错,摆脱了动漫风,那个哪吒手办出现的恰到好处。用短视频软件来推动关键情节也真是绝了,自黑力度太大了吧。
在奔跑的镜头时用钢琴单音做bgm,在冲线的镜头时响起摇滚乐
正如结尾在小酒馆发呆的照生或者在阳台看着落日的葉,当作为媒介的回忆不断把两人向后拉入想象与历史中,那些凝固在心中的结痂便能重新以别样的方式现身,比如人的姿态,比如空间的转化与继承。但是人物始终是向前运动的,与其说这是以电影顺序为基准的排列,倒不如将其视为以人物为圆心向外辐射出去的光线,朝着更坚定更稳固的身份与状态延伸,就像苦苦等待从未来而来的妻子的ジュン(却被迫与过去的妻子样貌汇合),或者乐队主唱和照生在不同时空内(以暗示某种线索般的方式)被彼此分辨,此时东京以科幻片模板被重组,现在同时被多重时空延续着。但在这个节点上,被包围被凝视被向往的远方是朝向前还是后,亦或是在引导一次更为吊诡的流浪,无人知晓。松居大悟X池松壮亮果然是绝杀。
很青春,很认真努力去做好想做的事情。只是想要多一点自由和空间,拥抱自己也拥抱青春,不回头走向大人。拍得挺认真的也不狗血,只是一群年轻人追求热爱的而努力。
青春大概就是要不被权威定义,不被规则束缚,不被现实改变,也不被困难击倒,充满无限可能,至于结局怎么都好。
拍情感日常片段还得看日本导演。倒叙真的是最伤的,回到最初的起点有多甜拉回现实就有多堵。片名真贴切,有一种很随意轻巧又尽是遗憾的感觉,逝去的情感最终留下的可不就是时不时想起的那些相处片段么?松居大悟很爱贾木许嘛,从片中一直的电影片段植入,到女主的职业,到模仿影片情节,到最后尾琦世界观的主题曲,全方位致敬《地球之夜》呀。
每个人都是张伟 张伟就是我们身边的每一个人
这是青春该有的样子,热血,搞笑,感动。青春无畏,自己才能定义的人生
小正太…嘿嘿🤤小正太…嘿嘿🤤小正太…嘿嘿🤤小正太…嘿嘿🤤小正太…嘿嘿🤤小正太…嘿嘿🤤
想谈恋爱, 想初见时很尴尬,想微醺时一起舞蹈,想无论何时何地的做很多次爱,想试探自卑辗转反侧,想等待想互相折磨,想看自我层层剥落,想经历这些日复一日直到终于无可挽回走向陌路。
比花束强呀,撇开那些标签化的一致性而产生的认同感。倒是这种没有来由的吸引更接近爱情,好想拥有这种恋爱的感觉
?这么重视这么少见都引发热度的花男队说撤就撤了?是主办方脑子有水吗?
日版轻松戏谑的高校青春派风格,国产版以“张伟”的成长心路为主导线,寓意每个平凡生命可以活出精彩,国产节奏更偏教育意义一点。这也没什么不好,剧本大致走向是一样的。直到团体上线,专业教练,临时取消,集体冒险,编剧逐渐离大谱。我觉出的味是国产编剧没能走出“团结紧张严肃活泼”这几个指导意见总纲。然后在这种高大上结构里,硬要把少年的青春秀同样拉高到正式比赛,人生梦想等等,就让原有的故事架构变形了。
看到最后有点想哭,这个世界上太多人想做点自己喜欢的事但是却很难。
其实是典型的日式爱情片,敏感细腻,又有点凄美有点浪漫。
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