被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
非常套路的风光+嘴炮的网飞大数据电影，台词并不幽默，毫无惊喜，你绝对能一眼望到头，三位主演也同样贡献了非常套路的表演，就是你能够想象得到的他们惯常的样子，但可惜毫无火花。算是今年出产的爆米花片当中相对还OK的，想要不带脑子打发时间可以。
可真浪费了徐帆的演技了……张婧仪在这种角色上再多琢磨琢磨吧。这女儿就也不领情吧，不把自己当回事也就算了，也不把妈妈当回事，给我气的血压上来了，妈妈对你那么好，你不珍惜，你图什么呢！！希望爸爸妈妈都健健康康平平安安快快乐乐的55555
这浓浓的工业流水线味和两位男性主演一成不变的风格一样让人感觉无聊。女侠倒是有些许转变，奈何演技实在是撑不起。看完我要重温纵横四海去了~
看出来很贵了，也算是很合格的商业片。瑞恩越来越巨星范儿了，顶级商业巨星和顶级预算制作，这样的阵容也不走大银幕了，时代真的在改变了。唏嘘。
三个人之间的化学反应如同道恩强森的头一样，毫-无。
和预期没有任何出入的片子。没有新意，倒也没有特别大槽点，演员特质撑满全场
从人物到情节几乎没有任何创作可言，所以居然比想象的要强一些。
动作戏的时候镜头剪辑太快，看的头晕；国际刑警直接砸了作为证据的假金蛋；金蛋在车中无人监管；诸如此类的逻辑瑕疵还有几处；好莱坞的世界里面没有好爸爸。
阵容强大的神偷盗宝片。故事俗套到毫无惊喜，bug一堆；阵容强大，就像宣传的，黑亚当、神奇女侠、死侍合体，也延续各自标签“特色”。也有意无意cos了碟中谍、勇敢者游戏、夺宝奇兵等。有个亮点，是模仿死侍那样，大量“吐槽梗”：不升级iphone 4、指纹解锁、学《侏罗纪公园》控制恐龙、“浏览器记录”、强森最好笑的：范迪塞尔试镜《猫》视频？真的……盖尔加朵笑起来还是美的，而且总有点要笑场的感觉。但有好多个镜头把他拍得很丑。
开始是击剑爱情故事，然后是背叛与三角恋，最后是没羞没燥的3p生活
标准到不能再标准的偷盗片，我都不知道这是我看到的第几个彩蛋，第几个卢浮宫了。三个人看海报都知道各自什么人设，没头脑和不高兴，外加一个美女神偷，一个美女警察，网飞流水线越来越标准化了。
周末的下午可以毫无压力抱着iPad看的轻松爆米花，贱贱虽然老是演这种类型但还是挺爱看，他为什么一直和男演员都这么来电。
美国版《急先锋》，不仅剧本是AI合成，就连动作戏、笑点、华服都乏善可陈，堪称一桶隔夜变软的爆米花，甜味犹存，可口感太差。
4.0/合格且高于期望一丢丢，完全不能更传统的好莱坞式神偷外片加家庭快乐爆米花风格片，但还是看得开心啊。虽然已经深谙瑞恩一贯的套路和风格但是依然吃这套，三个人，奇怪的组合，意外的可爱。
合格的爆米花电影，也只是合格而已。这不号称很贵的网飞电影，最起码有5000万的预算都是给三位主演的吧，然而他们三个只需要带着自己固有的电影人设出现就可以了，强森演啥都一个样，从表情到造型，万年不变。RR是真的长得招人喜欢，小贱贱人设也是这几年让他赚的膨体钵满。另一位加朵女士，完全就是颜值能打。剧情就是都拼西凑，然后配上好莱坞一贯的氪金场景，全体收工。 即使这样，你别说，这不电影还是比一般的爆米花电影强很多，毕竟三位主咖的路人盘还是很庞大的。
非常好看。爆米花电影。剧情刺激。并且猜不到剧情走向。
影片中好多场景，都能和自己的生活对照起来。女主小时候总缠着妈妈睡，说喜欢妈妈身上的味道，长大后却不愿意和妈妈亲近。像极了我小时候总吵着让妈妈穿裙子打扮漂亮，到现在每次她穿新衣服问我意见，我眼皮都不抬下就说好看。徐帆那句“我这是为了你好，我是你妈”更是让我瞬间以为是昨天我和我妈打电话的录音。徐帆这次演的妈也很绝，非常真实日常的状态，但又很有情绪感染力。
What the fuck…？既昂贵又廉价
好搞笑，卖基腐，结果小贱贱被欺骗了感情；女神好能打
情节拖沓，主次不分，强行反转，塑料质感。演员没有突破，剧情没有亮点，浪费了三个好演员
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