七分吧,有些运镜当时还是不常见。很有趣的电影。
補M。沒想到其中最煽情感人的一幕,居然令我尷尬得坐立不安。只好嘗試在腦海中手動轉換成日語版,頓時覺得正常多了。所以說⋯⋯日韓語境真的不是可以無縫切換的,當然也許跟人設也有關係。0609CGV홍대
哈哈哈哈哈哈哈!space sister!
好平庸的爆米花片。我对我家仓鼠的感情都比IU对她亲儿子感情深😅
其实是枝裕和本可以选择拍一部:1)血缘家庭;2)类型内部拓展;3)类型外部融合 三条路任选一条,哪怕加一个国外debuff,结果都不会太惨,但最后他选择了非血缘家庭概念拓展并类型融合,而且在海外,四个debuff直接把自己玩儿死了。
剧本细节亮点依旧很足,至少看完后有不少场面留下深刻印象,比如摩天轮上流泪遮眼,太巧妙了,既暖心化解人物情绪,也是对演技的抬升,动车进隧道那段也是,是枝裕和对演员也太温柔了吧,技法都用来保护演员了。
总感觉导演这次过于温柔了,整个故事透着太轻柔的童话感,做着坏事的好人们和追捕着“好心坏人们”的“坏”警察们,为了一个孩子和各自心中不同的伤痛过往达成和解,尝试着走向美好的未来,整部片子透着不真实的天真。但演员们又实在优秀,到了韩国导演依然找到并拍摄出非常好看的孩子戏,而我饼饰演的这个男妈妈角色给出的感觉就是举重若轻,没有大声说一句台词,真诚或者窘迫都藏在他包容轻松的状态下。洗车房和摩天轮遮眼两场戏最动人,但整部片子始终有些语焉不详。三星半
陷入创作惯性的庸常,好像是所有作者型导演无法逃开的绝症,只要一旦染疾,病情就很难好转,更别说痊愈;即使想换个环境调理一下,也是治标不治本的事,这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯,和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀,不是一回事,这是其二。
想知道如果凱奇看完劇本以後不同意出演,導演會怎麼辦
好假好煽情,很浮夸的演技,而且吜,这是可以说的吗
关灯那部分有打动我,但是作为全片关键台词我又觉得逻辑不对。
補M。沒想到其中最煽情感人的一幕,居然令我尷尬得坐立不安。只好嘗試在腦海中手動轉換成日語版,頓時覺得正常多了。所以說⋯⋯日韓語境真的不是可以無縫切換的,當然也許跟人設也有關係。0609CGV홍대
连是枝裕和都开始了这样,没有故事强编故事。反正有大把老底慢慢消耗。
即使国情不同,broker的本质还是人贩子,是枝裕和尽力从每一个角度在美化这个形象,试图让观众放下道德戒备以关注动人之处,包括但不限于请宋康昊这样憨厚老实形象的大叔出演。简直太有说服力了,谁都得跟着他想想弃婴被送往收养家庭还是呆在孤儿院更好。
是枝裕和是细腻的,但是故事在韩国多少差了一点点。其中对生孩子还是送孩子的讨论我不能苟同,文中处处透露着我没得选。我没资格说真不真实,到底是不是有的选。有人说那它去比《小偷家族》,不如那它去比《东京教父》。
哈哈哈,之前看宣传的“cage 自己演自己”,我还以为是类似传记片呢。没想到居然是悬疑搞笑特工电影哈哈。很不错了 👍
搭建了一个类型化的故事框架,但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌,可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里,是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者,他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙,但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白,生活无解,唯有时间知晓答案;电影无用,它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态,退守到主流话语的边缘处,渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起,镶嵌在故事中,雕刻进时光里,我们称之为美。
很巧的是在戛纳看的几部比较喜欢的几乎都讲了亲情关系,不管是血亲还是陌生人、挚友,是枝导演的这部电影展现的毫无疑问是理想化的,所以刚看完的时候(如果感情沉浸进去了)感觉会很好。我有的时候会想,也许我们可以不需要因为它是理想化的而抱有迟疑和批判。小枝的电影是救赎,我们每个人都必须承认的一点是,我们内在的很大一部分是由我们的past塑造的,而人们总是困于自己的perception中。在电影里,因为缘分遇到一起,所以被看见,被撼动,被治愈,被理解,被原谅,被救赎,而能看小枝的电影也是一种缘分,在短短的两个小时里,我们不是一个旁观者,我们也会看见自己,看见自己的局限,也看见自己的温柔,电影也可以成为我们得到救赎的方式。
谢谢你,来到这个世界。
1,求求是枝裕和了,你还是回到『步履不停』『比海更深』的家庭群戏路线上来吧,社会问题你就别玩了,难看死了。
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