被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影全程无尿点，情节紧凑不拉胯很吸引人，就算没看过原著也绝对看得懂！全员演技在线，值得再去二刷！葛大爷一如既往承包了大部分笑点，李现超帅的台词演技都很可哈哈！有点心疼雷佳音被打得很惨，总之一句话就是这个电影值得大拇指！👍🏻
郭子健老师能不能放下导筒，立地成佛？黑漆麻乌，后期配音，廉价的网大质感，丹布朗+天下霸唱大乱炖。有时候不得不承认观众缘这回事，不然你无法解释马伯庸或者紫金陈这类作者的成功。
雷佳音总那么邋遢，李现声音有点娘，电影不错，两小时也不觉得漫长。
解密过程还是十分生硬，年代感打造的不错，“这个礼物好，能生养“这个笑点好，”郑国渠和他奶演得好，和《国家宝藏》相比还是差得远。
三星半一个夺宝奇兵型爽片，属于比较有钱的一个制作，请的大部分是老演员也看的舒服，然后我突然格局打开√，觉得这个《局中局》和《碟中谍》一样搞成文化输出不是很好吗，历史介绍、文物鉴定、干支星宿啥都有了（）u1s1现在热评和长评里那些提问剧情不清楚的，大部分解释片里都有，然后就嫌节奏快，再慢点这片真废了。
听个响 觉得比较像是一次工业体现 不太懂演了什么但似乎完整自洽 认真看了的话感觉应该会是国产及格线上下的作品//还有觉得电影越拍越长是个大问题
解谜加狂秀文物知识，结果秀的太多太杂没了味道
跟原著比改了很多，像看了一个新故事，倒也不错。不过老朝奉变成药来，还删掉了木户笔记，再拍续集岂不是少了很多看头。
适合看过原著或者电视剧的观看 毕竟节奏紧凑了很多 然后主要背景又能从书里或者电视剧里脑补 不过话又说回来了 我到底是着了哪门子道看了书了也看了电视剧了还要来再看一次电影……
其实整体没什么问题，除却给葛优强行加戏那一段，整体很流畅，娱乐性拉开百分之九十的国产片。
最后竟然都下墓了，苦大仇深的守护者却要以轻飘飘的解谜来呈现出来，果真是障眼法了。
看了点映，基本满场，好多男生来看。主要讲鉴宝、寻宝。用电脑特效画面来讲解古董，通俗易懂，活灵活现。非常值得一看的电影。
颇为精彩好看的爆米花书改悬疑历史寻宝片，题材并不新鲜了，但胜在谜面宏大、过五关斩六将之后仍然设置了非常反转有张力的谜底。在「超时空同居」和「刺杀小说家」之后再一次get到雷佳音的帅点，乍一看稀松平常、时而吊儿郎当，但关键时刻都能man上去，书袋掉的也有涵养，拥有令人信任和安心的稳定气场。另外，辛芷蕾也太好看了叭，复古力max(✧∇✧)葛大爷着实老了不少，但凭实力证明了「你大爷还是你大爷」。只有李现用力过猛的偶像演技令人出戏。
后半段尴尬死了。在火车站也是乱糟糟的。尤其到郑村，我觉得所有人都尴尬。电影院还有没有好片子了呀？李现这个演法，我觉得活脱脱就是另一个胡歌。辛芷蕾，雷佳音，葛大爷，杨新鸣，真是亏了这些好演员了。有几个熟面孔是惊喜，张世豪，咏梅等。
前半段太赶像急着赶飞机一样，后半段倒是慢下来了，但是置景真是假的惨不忍睹……葛优保护雷佳音出庙，就像老一辈电影人传递香火一样，唏嘘啊……“不管你承不承认，如今这五脉早已把鉴真弃假这句话丢了。”
娱乐性挺足的，但总觉得背景人物和情感铺垫不明不白？李现从头到尾脸上写着“我是反派”，咏梅这片和《风去洛阳》都是演大佬，气场全开。
故事建立在战乱中被夺去的宝物会被后人归还的一厢情愿上，但我不知道这个逻辑能否在故事中成立。 还有，李现真不适合大银幕。
这剪辑…把原本可能挺好一网剧硬硬地剪成一电影，却连口型配音都对不上让人听着难受，配乐也好烂，以为董子健主演，原来看错，是郭子健导演手动狗头，雷佳音应该去演新版春光灿烂猪八戒，女主一言难尽…亏得葛大爷捧捧场，不知道为什么，同样是秃，葛大爷秃得就那么俊俏，给他加一星吧，药不然可就一星了，定位要清晰啊，回去搞网剧吧，别2了啦，哈欠连连，祥瑞御免。
舍了太多支线导致故事线络和人物情感不甚清晰，总得来说这个故事拍电影节奏起起伏伏还是不合适，还是太平了。
整体来说改编的还不错了
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