《星光都市》汇集了江若琳,安雅，王翰涛，张致恒，姜雨辰，陈亦龙六位明星，他们演绎出了性格迥异，精彩纷呈的六位剧中人物。
王翰涛――经典好男人周翰 剧中的著名主持人 ，主持制作两栖发展，典型的钻石王老五，温柔好男人，在圈中树立了良好的口碑。虽然蔚然的逃婚让他很失落，但仍然耐心等待等蔚然回心转意，等她不再恐婚的时候，两个人重新开始。
江若琳――明星经纪人蔚然 曾经是一名艺人的她发展遇到瓶颈时勇敢的转型为经纪人，在圈内为人仗义，虽深谙圈内规则但是仍保有自己的原则。追求独立，但在感情上却还是摇摆不定，曾与主持人周翰谈婚论嫁，但由于对自己感情的不确定而逃婚。
安雅――时尚推手穆榕 性格强势，语言犀利。深谙潮流精髓，真正意义上的女强人，漂亮干练，精益求精，极少出错，同样严以待人。但是正是由于这样，很少有男性敢于接近她，也难有男人入她法眼。但是打破她一丝不苟的生活的，却是跟她性格反差巨大的摄影师孟林。
姜雨辰――初生牛犊娱乐圈新人安娜 热爱电影、颇具演艺天分的年轻女孩安娜，信心满满的参加选秀，诸事不顺，惨遭淘汰，却因祸得福吸引资深经纪人蔚然签约培养。与陈鹏飞在经济窘迫的时候相识相恋，后来却发现白手起家的创业大学生陈鹏飞竟然是家底殷实的“富二代”。
张致恒――创意摄影师孟林 极富创意的时尚摄影师。单纯真诚热情，洒脱活跃，生活上不拘小节。有时尚天赋，平时不太按理出牌，但是总能够得到意想不到的效果。在他发现穆榕最女人的一面时被深深吸引，他洒脱自由的生活态度，让严谨的穆榕得到心灵上的放松与抚慰。
陈奕龙――自强不息的“富二代”陈鹏飞 出身富豪家庭陈鹏飞，自强不息不依靠父辈，梦想独立创业，却面临着继承家业和个人兴趣之间的抉择，与安娜的感情也面临着重重考验
未来无论走进哪条道路，大家都要卷起来，卷的风生水起，乐此不疲
在大环境下，还能拍这种类型的电影，且认真叙事，渲染氛围，值得鼓励。从山精鬼怪的猎奇切入，转到恶人口中颠倒黑白，到由各个人物连接起来的山村旧事，再到夜幕舟上，最后是大梦一场。层层推进，逐渐剥开了人心丑恶，将一件事说成了完全不同的几个视角，挺有意思。
线索扎得不够紧 中后段就散乱了 还有精致的现代妆容之类的眼下通病 村里说「来来来 我告诉你啊 这事儿啊是这么回事儿」的片段从台词到表演都刺耳刺眼地业余 好在用作消磨时间还挺不错
第一个网大用罗生门是有点意思，第二个第三个都用就给用成样板戏了
在身体/尸体上钻出孔洞？是魔鬼的契约还是动物的变形或是机能的装置？未来罪行的悖论不处于未来是一种对新道德的许诺而罪行总是来自历史，它处于一个这样的地带，即一块被进化、艺术、内在美这些词语包裹起来的用工业废料制成的糖果——尽管它那病态毒性的紫色已然挑衅般地向我们揭示了自身的毁灭性，也即一具身体/尸体不再能哀嚎（弗朗西斯·培根的名字甚至可疑地和毕加索、杜尚并列在一起），而各类形似骷髅或棺材的现代机器和酷似抱脸虫的遥控器却在发出窃窃私语。
虽然是小成本小演员小场景，但是网剧中比较精良的了，前后也经得起逻辑推敲。然后还想扣一分给主题的诠释，方向选得很好，人性嘛，但是感觉不够深入，有点浮光掠影的感觉，村民的恶与冷漠，不够深入，不够让人恨得牙痒痒。如果时间再长点，或者这个片子的完成度会更高，总之，给7分。
龙王庙故事大讲坛。
编剧是很不错的，整个故事完整，深度可以，就是人物塑造的有点差意思，导致有些反转认不清楚人。故事很好，就是导演水平欠佳，演员演技有些地方还是有些尬，特效乍一看还可以，多了就是很假。如果有大投资，这个剧本再完善下，多半小时剧情可以拍的更好。至少没有快进很舒服的看完了全集，比现在很多院线电影强多了
剧本不错，成本限制完成度受限。总体来说是网大最高水平（超越所有国产院线恐怖片）
看不太懂，有点震撼，还是那个拍出录像带谋杀案的柯南伯格。剧本写于1998，怪不得手术台和感官游戏里骨头状形态相似。 637
狐狸版聊斋志异，在审查下面扭秧歌。可以，合格。
这世上最恐怖的恐怖片难道不就是人心么？编剧抓住了精髓。。
打死我也想不到莫腾森会在柯南伯格片里当一回处女
整片不算太拉胯，观感可以，值得一看！
那幽暗的人性不会因为集体的无意识和美化就消失，罪恶也会因为谎言的修饰陷入无限的轮回
三星半，现在网大真的要超过某些院线电影。本来就是奔着做手工消遣看看的，但就如电影所说的一样，任何事都不是表面看起来那样的，推荐看看。
的确是被名字耽误的好片，同一件事通过不同人的嘴里说出来，就成了罗生门。
质感做的还不错，就是狐仙做的太可爱了。故事还是挺合理的，到也可以吧，讲的很明白人比鬼可怕。但是我还能等到鬼神不忌 的那一天吗，我想看真真正正的中式鬼片
故弄玄虚，其实一切都打着“罗生门”的幌子，互相吹牛逼，到头来，全部都是吹牛逼。 PS.电影最后还有个彩蛋竟然，反正我觉得这电影看起来还可以，其实一塌糊涂，就是玩了个“罗生门”而已，很拙劣。
85/100 概念为被理解必存在过度阐释（不是很喜欢那些金句），而柯的电影并不只展示概念，更为想象空间：呈现内在的复杂或世界的样态，且他在提出各种形式的蜕变过程中保持了开放态度（态度上重于阐释上的开放性），这也是影片成功的关键。更感兴趣的是柯借着年长的具身体验讲述在衰变的艺术家如何继续创作，他质疑艺术的刻板、固有理念，想象着艺术史新的进化阶段。当自身身体都成为最终产品或终极的艺术品时，隐喻符号不再显得过度，毕竟电影本就关于让隐喻不止是隐喻，也关乎被视觉直接感受到的痛感或快感。迷影即恋物，柯式重口味恋物在此表现为在加速进化的时代对艺术创作仍存的热情。同时电影也关于持摄影机的人、被摄的演员及其身体、其艺术美学理念，表演艺术和影像媒介始终在场。即使最后监视器记录的现场档案，观众看到的仍很暧昧不安。
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